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刘炜，在中国当代艺术家中被誉为“最有才情”的艺术家之一，近日在位于上海红坊艺术区的红桥画廊举办“一张纸儿、一块板儿”个展。展览集中展示了艺术家于2009年创作的系列纸上作品，其中包括版画及综合材料、纸上抽象、纸上油画等。画廊负责人窦宏刚表示，刘炜以纸上作品的各种可能性，深刻探讨了其在当代语境下的生命力，充分展示出刘炜对各种材料的控制力和创造力，也是传统衔接当代的绝妙缩影。
版画技术用于纸上实验
刘炜是版画专业出身，纸上作品自始至终都贯穿于刘炜的艺术生涯。在这次红桥画廊举办的纸上作品展中，刘炜更是在纸上进行了大量的实验性创作，用铅笔、水笔、蜡笔、钢笔、水彩、水墨等各种材料，试探纸的承载度，出现了许多不同于以往的艺术效果。在这次展览中，刘炜带来了一种全新的版画体验。他用一个板子印五至六张印稿，每张印稿因油墨的多少和印刷力度的不同而呈现一定的差异。刘炜再以水墨介入版画，用稀释的水墨刷在印稿之上，从而形成黑白灰多层次的极其丰富的色彩感。之后他以印稿为基础进行再创作，使得几张同版印稿在似与不似之间增添了微妙的趣味。
更有趣的是，刘炜还保留了原始的板，在上面添加更多的绘画笔触，使得版画制作中的原料本身也成为艺术作品。此外，他在做版画的过程中从黑白色彩中得到灵感，以纯绘画方式模拟版画效果，其奇思妙想尤为惊人。
开发无限可能性
也许版画历来就讲究用纸，刘炜从学画就开始的对纸张的兴趣，始终是贯穿其艺术创作生涯的重要线索。窦宏刚认为，纸凭借其天然的材质、便捷的形态、研制的丰富性、书写的不可预测性而成为中国传统文人书画的最佳选择。它不仅作为一种绘画用材被广泛运用，其独特的材质促成了绘画技术的变化，由此影响至中国绘画理论的构建，进而在中国哲学系统中指向某种形而上的意味。更为重要的是，这种指向往往直指传统系统中倡导的最关乎人与自然、人与内心的精髓部分。刘炜自始至终都和纸保持着一种长期的亲密关系，那是超乎其绘画媒介身份的，区别于传统人文情怀的关系。
刘炜用纸在尝试各种可能性，用他的话来说那种可能性几乎是无限的。他还初次尝试了抽象画，用铅笔勾画出惊人而繁复的笔触，表达了艺术家内心的另一层体验。还有静物写生与风景、人像，被画在几张手工纸上再拼凑到一起，整体和局部的割裂又产生戏剧性效果。窦宏刚还指出，刘炜有意戏仿塞尚的写生，戏剧性地给每一个水果标上数字，就像他最喜爱的桌球一样，在让人看了忍俊不禁之际，无形地消解了以塞尚为代表的西方经典传统。刘炜的创造力赋予了纸上作品更多鲜活的生命力，由此必将引起纸上作品在当代的再思考。