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⊙本报记者 邱家和
观念水墨马前卒
黄岩本人是探索“观念水墨”的马前卒。他在接受记者专访时表示，7年前就把传统水墨画到人身上。他参加了2004年在上海刘海粟美术馆举办的水墨材料的展览，把宣纸当材料作雕塑；2007年在位于798的玛斯必德中心做了社会学水墨的群展。近年来他在林州做了碑林艺术博物馆。这个双年展就在那里揭幕，并将在上海多伦之后在全国多个城市巡展。
借助这个展览，他和他的团队（包括张羽、魏立刚、韩伟华等）对水墨艺术的发展做了一个30年的回顾。这个回顾还溯源到从宋代“文人画”的兴起而开始的水墨传统，并提出了“后文人”水墨的概念。他说，这个概念涉及的类似赵忠祥、冯小刚、董浩等文化名人为代表的非职业艺术家的水墨游戏。这是一种状态的描述而非指一个流派，是要突出其中“文人之后”这样一种非西方系统的东西。这种状态呈现出艺术家身份的模糊，与西方体制格格不入，体现了中国的转型社会的特征，体现了其市场需求的快速变化，体现了艺术家生存环境的纷乱复杂。
水墨实验30年
黄岩认为，真正的水墨实验是近30年的事，但要理解今天的水墨没法越过“五四”这个坎：之前的中国是农业社会，有不同于西方的士大夫“文人”、文官系统与价值观念；之后则从希望中西兼容发展到打倒传统文化，国画变成了民间艺术并走向市场化。只是到了新中国，民间文化因为政治需要而登上大雅之堂，国画才回归主流，与学院派结合。
他指出，近30年的水墨实验出现了两种现象：一种是反思“五四”，下苦功临摹古画，走黄宾虹的路子；另一种是延续“五四”以来的思路，把现代派艺术的实验搬到水墨中来，被称为美国“抽象表现主义的水墨版”。他认为，前者虽然强调传统，同时也有当代表达，从民间普遍存在的笔会到各种官办民办的画院，形成了从学术到商业的自成体系的系统；而后者也不乏禅宗的水墨精神，发展到观念水墨则走得更远，与传统水墨似乎已经没什么关系，但仍然是中国特色的与水墨话题有关的艺术形态。
凸显当代艺术困境
然而，因为中国缺少当代水墨的系统生态链，如美术馆的研究评论、画廊的展览推广以及基金会等公私收藏，黄岩指出当前水墨实验的成果难以得到学术与市场的认可，因此艺术家们在宋庄搞了一个水墨艺术同盟。这就是一种尚处在雏形状态的，与西方的基金会、美术馆、画廊、博览会与拍卖公司构成的艺术体制不同的局面，一种类似“笔会”的民间市场。
他还预言，中国水墨艺术的突围，会越来越符号化，以此来整合传统的视觉资源与当代社会生活的图像资源。其中大家一直争论不休的“水墨非水墨”，则是一个伪问题。大家会更在乎水墨的当代性而不是其边界所在，会强调符号性，会将其更多地融入流行文化。
市场缔造财富神话
对当前中国艺术市场上传统水墨精品受到追捧而惊现亿元天价，他指出，当前的中国社会盛行的是一种美国的价值观，其本质就是财富的泡沫化。这是权力、资本与学者的合谋，媒体则呼风唤雨。艺术品市场价格的大起大落、大涨大跌，充满了戏剧化的效果，不断在缔造新的财富神话。拍卖热还带来挤出效应，不仅使拍卖公司竞争更激烈，也使画廊面临生存的尴尬。
他又指出，正如艺术品拍卖、画廊代理机制与美术馆的学术架构等西方市场行之有效的机制，在中国会变身为拍卖行一家独大的山寨版一样，当前北京的许多艺术园区也是一种山寨版：艺术家聚落变身为艺术创意产业园区，成为各地政府新一轮跑马圈地、比拼政绩的舞台，使自然而然形成的艺术家村身价大涨，最终赶走了艺术家，造成艺术园区的空壳化、沙漠化。不过他预言，艺术家、政府与园区开发商会找到一种平衡，即便是山寨版的艺术园区也能活下去。