⊙记者 邱家和 ○编辑 陈羽

  在书画、瓷杂相继看涨的今年秋拍，一直处于恢复性行情的当代艺术将会是怎样？代表性艺术家的代表作将受到追捧，这个趋势在今年春拍中就已初露端倪。那么，秋拍会有那几件代表性作品受到追捧呢？我们不妨看看其中的“三个代表”。

  匡时推出刘野

  蒙德里安的传人

  北京匡时秋拍推出的众多佳作中，最惹眼的无疑是刘野的《中午的蒙德里安》。公司副总经理、油画雕塑业务负责人尤永表示，这幅创作于2000年的作品，是刘野的蒙德里安系列中最重要的作品。他1989年留学德国5年后刚刚学成归来，东西文明的冲突与碰撞、传统与当代的融合与超越，他体会得最深。在这件作品中，他使用了很多象征性的符号语汇：蒙德里安既高悬于上方，又与画面形成图式上的叠印与同构；小女孩左手指向蓝色的充满未知与诱惑的窗外，但整个人都被巨大的黄色所包围；她身后长长的投影完全是主观化的，脱离了实际光线，像是她所留下的长长的轨迹；小小的翅膀，带着蓝色的投影，完全是符号性的，它似乎不能承载飞翔，但却提示了方向；从图式到色彩，都充满象征到寓意，达到一种如数学般严谨的完美，揭示了刘野创作的核心，是读懂刘野的关键。

  上世纪80年代，蒙德里安最早被介绍到中国。但在尤永看来重要的不是他的绘画，而是他对设计的影响。他的抽象绘画，是对自然、建筑、立体派和毕加索等深入研究后的结果，其核心是平衡，是内在的秩序。而刘野，与蒙德里安的关系错综复杂：一是启示。刘野学的是设计，而蒙德里安讲平衡，与艺术家讲冲突不同；二是朋友。没有把蒙德里安当作崇拜者，而是当作朋友，隔代知音，就像中国美术史上的齐白石与八大、张大千与石涛；三是重构。蒙德里安的作品有时直接出现在他的作品里，但是一种呼应的关系。他的作品里有许多个人的特色，如中国式的色彩感觉，用具象的方式表现抽象美等，但画面有一种数学公式般的平衡感和秩序感，追求一种绝对完美的境界，可谓蒙德里安的隔代传人。而蒙德里安又成为他走向成功的契机，他在创作蒙德里安系列后引起关注。

  尤永还指出，他的作品有两个特点：一是每张作品都达到品质上的完美；二是不断在超越自己，不但越画越好，而且不断超越自己创造新的图式。他的市场表现，根据artprice网站，属于成交额全世界排名前20名里的艺术家，在中国艺术家中排名第一第二，在他这个年龄很难得，可谓实至名归。

  永乐推出艾轩

  写实绘画融入抽象特质

  秋拍首开油画雕塑专场的北京永乐，推出“纯真年代”专题，纪念“中国20世纪80年代”永乐的专家认为，她指向的是一段空前壮阔、深情和浪漫的社会文化形态；一个带有启蒙特征的纯真年代。这个单元所呈现的，包括王沂东、艾轩、杨飞云、孙为民、刘小东创作于1986-1990年之间的早期写实主义绘画。其中的代表作，包括艾轩创作于1988年的作品《有香客自路边经过》。作品呈现的是艾轩最有代表性的西藏孩童的题材，把藏区即不可预知的世界与儿童即前途未卜的人结构在一起，形成了自己特有的寓言结构与象征。同时，艾轩娴熟的运用写实技巧，将自然的生态环境、土壤、天空与现实的人物交融在同一个空间内，形成统一和谐的超写实语言，极致表达了自然与人性的纯真性。

  专家指出，艾轩对于人物的面部表情刻画是苛刻的：“我觉得表情这东西特别难掌握，分寸感很难把握，差一点点就不是我想要的那个东西了，极微妙。”在作品中，小女孩的神情显然是整幅作品的焦点：在艾轩一贯的灰冷、孤寂的色调中，唯独女孩的脸上有温暖的光芒从栅栏的另一边射来，点亮女孩明亮的眼眸和期许的目光。这束自然的光线，似乎是写实的，因为这可能是在清晨中，而给观者的感受更是象征的和抽象的，使这件作品在表达冷峻的自然与单纯的人的关系中流露出温暖与希望的光芒，带给人为之一振的悸动。在艾轩的写实作品中，人与自然是永恒的主题。上世纪80年代的艾轩独树一帜地把自然主义的抽象特质带入到写实绘画中，启蒙性的将中国写实油画带入一个新的层次。

  佳士得推出蔡国强 人和宇宙互动对话

  佳士得秋拍在亚洲当代艺术的夜场中推出的蔡国强《寻找外星人》，按佳士得专家的看法，是他著名的“为外星人作的计划”系列作品中的代表作。1989年至1999年为止，这一系列共包含了33个计划，这些规模巨大的爆破计划往往在执行的过程中，与当地的文化、历史背景、居民产生紧密的互动。然而作品本身却不是以地球上的观众为对象，而是为了自遥远的宇宙上观看地球所作。他要由此向宇宙发出信号，寻找地球人和外星生物之间的对话与交流。在蔡国强看来，与外星人对话要比和西方对话更为迫切，因为它可以帮助我们从宇宙和自身的关系中发现人的真正空间。

  创作于1997年的《寻找外星人》，是蔡国强为他在欧洲美术馆的第一个个展“飞龙在天”所特别作的计划，还将参加几个月后在美国的第一次个展，可见其不仅是“为外星人作的计划”系列的集大成者，也象征了他正式登上国际舞台。其中共包含了11件蔡国强曾经在各个国际城市举行的爆破作品与3件未能实现的计划，从1989年《人类之家：为外星人作的计划第1号》至1997年的《飞龙在天：为外星人作的计划第29号》，范围遍及亚洲、欧洲和美洲的10个国家，在时间与空间上的广度堪为其作品之最，在形式上将过去的14个户外爆破计划再现于32米的圆形场景中，在装置形式中结合了蔡国强户外与室内艺术的不同概念，塑造出艺术家心目中内外宇宙有序的循环。艺术家还赋予作品本身以外的意义：缩小的作品形式成为每个想法的表征，记录下艺术家当时的心路历程，随着蔡国强重新整理当时的各个概念，在作品的重新编排与铺陈中，不仅展现了他不断累积的创作能量，同时亦是对于其创作历程的回顾与梳理。