■今日看板

  ⊙亚夫

  今年5月，北京保利剧院上演了一出戏《怜香伴》。这是清初才子李渔的作品。保利剧院敢上演这出戏来纪念李渔诞辰400周年，真是很别致、很大胆。因为这出戏讲了“同性之爱”，与时下的主流很不一致。而它的唯美，是需要超脱的思想来欣赏的。这里，先不谈戏，而是借由李渔来谈谈文化产业。

  据查，去年9月，国家发布了《文化产业振兴规划》，对中国文化产业的发展做了全面部署。今年3月，人民银行等九部委又联合发文，强调金融对文化产业的支持。而在刚刚闭幕的中央经济工作会议上，再一次强调要深化文化体制改革，推动文化产业成为国民经济的支柱产业。看来，文化产业的发展已成为一种需求，在未来一段时期，将会有很高的增长速度。

  只是文化这东西，它有点特别，不像流水线上的产品，它是很难被量化的，需要有适当的氛围与条件，需要文化人的悉心滋养和培育。它不是一朝就可以做大的，更不是想发展就能发展起来的。尤其是文化产业，不同于其他经济门类，它有自己的特殊规律，只有尊重这个规律，才会有好的成果，才会有打动人心的作品问世。

  那么，什么是文化产业的特殊规律呢？说起来有点复杂，但有三样东西不可缺少，一是自由的创作空间，二是包容的社会环境，三是严谨的学术精神。另外，相应的财力支持，也非常重要。没有财力支持，很难有繁荣的局面。但仅有财力支持，仅有金钱的堆砌，也很难出好作品。由此来看一个案例，四百年前出生的文化人李渔，也就是明末清初的大才子，戏曲家李笠翁先生。

  笠翁是李渔的号。初识笠翁，是在好多年前，买过一本书，叫《芥子园画传》。这是一本学习中国画的教科书。全本有三册，第一册为山水，第二册是梅兰竹菊，第三册是花鸟。由于这本书买得早，是“文革”后第一次翻印的本子，所以当时没见到有第三册出来。这个版本的《芥子园画传》由巢勋临写，黑白二色，既讲笔法，又有画史、画艺，图文并茂，很适合初学者学习。

  买它的时候，除了对内容感兴趣，对书名也很好奇。这芥子园是怎么回事呢？最早读到“芥”字，是在《逍遥游》中，形容物之渺小。而这“芥子园”或有谦卑的意思吧？这是古人常有的情怀。后来查到是笠翁的居所之名，才知道他和书肆出版也有渊源。原来这《芥子园画传》本名《芥子园画谱》最初有木版彩色套印，由其女婿主持出版，是近300年来最重要的中国画科徒范本。

  进一步查访笠翁的事迹，发现他很不简单。他的存世名作《闲情偶寄》，想必大家都不陌生。这位出生浙江的药商子弟，早年聪明能文，有过目不忘、下笔千言的特长。正是由于他纵情难羁，遭致科举失利，加上他身处明末清初，王朝更迭，遂心灰意冷、弃绝了仕途，从此游走在市井红尘之中，只把那一腔才情，交付给了艺术人生。

  从他的行迹看，大部分时间都流连在浙江杭州和江苏金陵一带。虽然早年丧父，又逢乱世，但毕竟他家道殷实，有条件去修园子、盖凉亭，在园林建筑上大展身手。照他自己的话说，由他构筑的“伊园”，有廊轩亭台之趣，堪比西湖胜景。后来他落脚在杭州的“武林小筑”，更贴近市井。而晚年在金陵修葺的“芥子园”，以“芥子虽小，能纳须弥”之意，更使他声名远播。

  但是，他的才情不只在园林，更多的用在了文学和戏曲上了。这一点有点像浙江文人郁达夫。或者应该反过来，300年后的郁达夫跟他有点相像。他的创作有不少涉及男女情爱。比如戏曲作品有《奈何天》、《美人香》（也就是《怜香伴》）、《凤求凰》、《玉搔头》、《风筝误》等。小说有《无声戏》、《十二楼》、《肉蒲团》等。在清初文学中占有一定位置。

  这当中，特别要提一提《怜香伴》，这是李渔41岁时创作的第一部传奇作品，讲述了两位多情女子相互倾慕厮守的故事。有人认为，这是讲“同性之爱”的戏。其实不然，有很深寄寓。而这时候的李渔已迁居杭州，开始了一生中最丰硕的创作时期。除了写作，他还搞过出版印刷，创办过李氏家班，在许多地方巡回演出。尤其是经他亲手培养的“乔王二姬”更是蜚声梨园。

  李渔一生，可谓涉足多个文化产业门类。他之所以有如此成就，正和文化产业发展离不开的四大因素有关。因此，今天我们来谈现代文化产业，固然要讲经济支持、金融支持，但更重要的恐怕还在自由的精神层面，严谨的专业层面，唯有如此，才能让文化的花朵在自然的环境下绽放。