⊙沙尚琪

  “梵志画豹，正龙拍虎”。这是近日网络上新出现的热门词汇，起因是曾梵志在香港佳士得慈善拍卖的油画作品《雪豹》在成功拍出3600万元人民币之后，被发现涉嫌抄袭国外摄影师史蒂夫·温特的摄影作品《风雪之豹》，该作品曾获英国野生生物摄影2008年度大奖，并刊登在《国家地理》杂志上。因此有人将曾梵志画豹和周正龙拍虎相提并论，网络新语“梵志画豹，正龙拍虎”由此诞生。或许有人认为，曾梵志并不是抄袭，而是采用了当代艺术中常见的“挪用”手法。那么，到底什么是挪用？

  挪用是艺术创作中的一种常见现象，简单地说，它指的是在作品的创作中运用借来的元素，在文学、音乐、视觉艺术领域都时有发生。就视觉艺术而言，挪用意味着适当地吸纳和借用人类视觉文化中的各种元素与形式，对之进行重新审视、评价、解释、变化、模仿、补充等等。艺术家将借来的其他文化中和历史上的种种图像、样式、观念、象征等元素进行重新的构造与组合，产生出新的作品。传统意义和现代意义上的挪用，各有其不同的指归。

  传统意义上的挪用伴随着艺术发展的始终，风格样式的流传过程其实也就是被挪用的过程。古代著名的例子有达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这幅作品产生的时代就有不少人绘制了它的变体，其中也包括与达·芬奇同样伟大的画家拉斐尔。他们借用了《蒙娜丽莎》所创造的女性肖像画的新样式，其中包括四分之三侧面的姿态，直视观众的目光等因素，来为其他女性绘制肖像。在艺术史或艺术批评中，这种现象往往被看作是达·芬奇的艺术创新影响了其他画家的创作，改变了当时的肖像画“时尚”，这也是他之所以成为伟大画家的重要原因之一：创造新样式、引来追随者。而杰出的追随者，在借用他人创新的同时，融入自己解决画面特殊问题的独特手法，形成再次创新，所以拉斐尔能成其为拉斐尔，而不是达·芬奇的追随者。

  但是，真正赋予挪用以哲学含义的，还是20世纪初期一批现代艺术家的探索，其中以毕加索和勃拉克等人为代表。他们被后人称为“综合立体主义”的作品，就借用了大量非艺术性的元素粘贴在画布上，把真实的物品直接呈现给观众，这就引发了艺术再现的意义及其重要性的讨论。杜尚在挪用的道路上走得更远，他加了两撇胡子的《蒙娜丽莎》，题名为《泉》的小便池，直接挑战了在艺术史上备受珍视的“原创性”问题。在这个意义上，这些现代艺术家们无论被后人归纳为何种艺术流派，他们都是通过挪用这种方式，来质疑、反思、挑战和反叛既有的艺术观念，不断探索和探试艺术的边界，以极端的形式来突破这个边界。

  在现当代艺术中，确实有不少艺术家因为挪用而招致了官司。安迪·沃霍尔、杰夫·孔斯等人都曾因挪用照片问题而面临摄影师的指控。在人们的版权意识日益增强的今天，本来与抄袭就仅有一线之隔的挪用，似乎也常常遭遇尴尬境地。回到曾梵志的《雪豹》，无论是传统意义的挪用，还是现代意义的挪用，似乎都不符合，画面本身并没有在他人创新的基础之上进行再创造，也没有以借用来的元素制造出新的意义，更没有质疑原创性本身的观念，即便有，这种质疑本身也已经是在上个世纪初就完成了的艺术探索。

  或许，还有另外一种意义的挪用没有在上文中提及，那就是：通过挪用，向大师致敬……目前中国当代艺术的创作中，向大师致敬式的挪用，是否太泛滥了呢？泛滥得我们不知不觉在各个领域都成了山寨大国。