⊙沙尚琪

  日新月异。以创新为先的艺术，以创造引领时代文化的艺术，必然也要以前所未有的速度和深度，不间断地推陈出新。那么，艺术的创新到底着落在哪里？以艺术家的行为与表演替代架上绘画？以庞大无比的装置替代传统雕塑？以观念替代物质材料？新媒体？数字影像？女性主义？全球化观念？民族身份？新国际主义？去身份化？新现代主义？相对美学？

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  当代艺术创造的多元化，也使得这个问题的答案呈现出多元的形态。国际上的一些批评家强调，当下艺术上的创新，意味着艺术至少要与当代经验的某一个层面相关联，而以往那种某一个艺术特质占据垄断地位的时代是一去不复返了。

  与当代经验相关联，也就是指具有当代性的艺术，甚至是具有当代价值判断的艺术，这是今天艺术创新的方向与落点，也是创造出面向未来的艺术的契机。所谓“当代”（contemporary），指的是同时代、当下的时代，但是它并不仅仅意味着我们正在经历的现在，它是存在于当下或与当下时代并存的各种方式，而不在当下也是其中的方式之一。

  艺术史家、艺术理论家特瑞·史密斯（Terry Smith）在他的著作中曾写道：当代艺术“远远不止是盲目地拥抱当下”。当代性具有极其多样化的基本性质，其中包括它的多重、易变、不对称、即时性、在场性、瞬间性，时刻优先于时间、瞬间优先于时代、强调对于多元复合体的直接体验等等。当代性本身恰恰就是持续的断裂体验，在并不同步的当下世界里，在现实的种种巧合与冲突之中，在各种文化与社会的多元结构之中，以并不相匹配的方式来观看和评价这个大家眼中所谓的同一个世界，而这种观看与评价，又进一步突出了世界内部的快速增长与多种不平等、不同步的现象。

  那么，现如今如何想象与认知我们的当下，如何捕捉到当代生活的迅捷与灵活，如何保持适当的距离来审视日常生活中的种种细节，如何在他人的意识无孔不入的情况下塑造自我，如何与复杂沉重的当下达成和解，如何面对当代文化与艺术中铺天盖地的多元并行的境况……这些都无疑是艺术家们面临的最大挑战。

  在艺术从现代向当代转型的过程之中，画廊、拍卖行等艺术市场的基本元素扮演了极其重要的角色，以至于在今天的情况下，谈论一位艺术家的艺术而不涉及他的作品价格，几乎是不可能的事情。这种情况会带来这样的危险——从艺术家到普遍意义上的公众，逐渐以价格来取代思想和观念，作为判断艺术价值的标准。这种倾向是不可回避的事实，但也并非唯一的事实，它是纷繁复杂的当代给予我们的一项重负，然而，它也会在瞬息万变的多元世界中给艺术创造带来新的机遇。