⊙刘庆和

  青年艺术家往往会掉入这样的误区：认为艺术创新就是要努力做到别人没有做过、前人没有做过的惊世骇俗的事。但是，这样可能会离艺术的本质越来越远。这其实是一个怎样去理解创造的问题，这也是老师和学生都应该关注和思考的问题。

  具体到中国画的教学，从中央美院的经验来看，其中的人文学院在艺术教学当中强调比较宏大的人文基础，从社会学的角度来传授艺术教学中的东西，不仅仅研究历史上的艺术，而且也关注当代，更多地考虑到文化、艺术的演变。艺术学院的教学，就应该有这样的方向感。而中国画所面临的问题，可能会显得更敏感，因为中国画领域里的教学包袱更沉重一些，因为我们有经典、有完美的作品、有完善的体系，这些无疑会成为我们今天传承和创造的沉重负担。

  在当代艺术里，油画、雕塑等门类早已经建立了自己的形象感、自己的艺术形式语言，但是水墨画领域却尚未达到可与之匹敌的系统。在中国文化观念和西方文化理念最初接触和对撞的最敏感的时期，恰恰是我学习艺术的阶段和刚刚开始进行艺术实践的阶段。我们当时遭遇了这样的文化敏感期，当然要努力去跨越障碍、解决问题，而就在解决和跨越的过程当中，我们最终战胜了自己或者其他的外在因素。

  现在，那个阶段过去了，对于上世纪七十年代到八十年代出生的学生，那个我们看来最敏感的时候对他们来说已经没有意义了，他们的心态也发生了很大的变化。所以这些出生于上世纪七、八十年代的艺术家，或许更应该从本土、从自己的文化根基中汲取更多的养分，这可能是水墨画创作走向新生的一种方式。

  （作者系中央美术学院教授、著名水墨画家）（本文根据录音整理）