——刘野作品解读

  ⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  很多人站在刘野的作品面前时，总能感觉到一种“幸福的忧伤”——如阮玲玉、张爱玲那般痛苦得不能自拔却甘愿沉醉其中的悲情。刘野总是用魔幻甚至童话般的画面来诠释某个事件或场景。当观者几近走进一个浪漫世界时，才发现这些可爱又美好的画面背后，是错综复杂的人性。

  知名策展人黄燎原曾用四个词概括刘野的作品——生动、奇妙、风趣、感人。其中在“感人”中这样评论：“刘野作品对美好生活极度夸张的赞美，让人于颠倒销魂之际，另有一种残山剩水的凄美尾随而来，那种‘结束’的氛围裹挟着疾风骤雨的力量，让人想起王尔德说的‘人生因为有悲剧才美’。”

  可以说，刘野作品中的美好，是他把握画面中各种元素间的平衡和稳定的结果，是没有冲突感的和谐。无论是可爱的小孩或米菲兔，还是拿着教鞭的女老师，他的画面总是用空旷而纯粹的色彩背景围绕孤独的女性形象来展现。这种或孤独或忧伤的情调并非用最直接的表情、动作或色彩来体现，而只是隐藏在一种氛围之下的情调，或与生俱来的一种画面气质而已。

  艺术家徐累在谈及艺术的精确性时告诉记者：“我们这个时代最缺少的东西就是准确的艺术，不能再改动的画面就是准确的，刘野的作品就是这样，具有准确性，而且他的艺术有种非常诚挚的东西，是我非常尊重的。”

  理性与感性、严谨与柔和，横平竖直的条框与温柔的色彩被奇妙的融合在刘野的作品中。谈到这种独特风格，就不得不提及给刘野的审美趣味带来很大影响的两位艺术家——蒙德里安和维米尔。这两者看似完全不同的画面风格在刘野那里很好的融合成了一种新风格：蒙德里安秩序、理性的几何用图，以及维米尔温和、宁静甚至庄重的气氛。无论是匆匆一眼，还是深究探讨，这种平和下面暗藏的张力，其实从基础上扩大了刘野作品的接受群体。

  泪眼欲滴的阮玲玉、执教鞭的女教师、自杀的罗密欧……这位“60后”艺术家用最清净最平和的绘画语言来述说“成年人”的故事，画面中可爱的卡通人物身上承载的，是欲语还休、欲盖弥彰的哀愁。他身处现实，深知当代，作品却从不跟随潮流，社会政治经济在刘野的画面中总是用欢乐的图像替代。不过，对刘野而言，题材并不是他考虑的重点，画面的结构更重要。