⊙记者 王莉萍 ○编辑 陈羽

  李纲从小研习国画，传统水墨的艺术根基可谓深厚，同时他是在画了很多年写意花鸟之后，才开了实验水墨之旅。他舍弃具象，扔掉毛笔，“自废武功”，一步步探索如何将中国传统水墨精髓融入当代艺术语境，如何在东方精神下，表达当代人的审美情趣。

  《水墨元素》系列是李纲近几年的主要作品，风格最具中国禅味。艺术家以“印”代“笔”，并通过迭纸、洒水、浸墨、摊平、撕纸、弄皱、拼贴等方式创作出突破传统而极具个人化的水墨表达图式。这一系列作品摆脱了传统水墨的造型手段，取而代之的是重复而不规律出现的、方正有力的抽象方格，横竖均衡的线条及圆点等。作品延续了中国水墨内在文脉的同时还巧妙地实现了物质、质感、图像和画面以及精神世界之间的转换。画面极度地削弱三度空间，让作品极其平面化，并通过这种没有空间感的画面来表达一种平和与秩序，或者是在一种非常空旷的状态下，实现自身弱小中的一种强大。

  【画家自述】

  把水墨画中最关键的毛笔给扔掉就没有路了，这有点像中国古代剑客的断臂——本来你是特别擅长用剑，最后打败别人也是用剑打败，那么你怎么用武术精神来打动人，征服人，这才是最关键的。对艺术家来讲，也是这个道理：在我没有笔的情况下，如果还能打动别人，那我就实现了一定的突破。所以我是用断臂的方法，在做水墨实验的。即便扔掉了毛笔，我骨子里也已经渗透了传统的东西，传统和当代并没有矛盾，也不存在两个山头，它们的精神是一致的，只有作品好与坏的区别而已。总体来说，当代水墨还比较难做，容易走偏了，偏了就成了国外的抽象。