⊙记者 王莉萍 ○编辑 陈羽

  张培成早在上世纪80年代就开始了水墨艺术的创新尝试，他既吸收了中国壁画、剪纸、陶艺、戏曲艺术的营养精髓，又在空间的表达形式上汲取了西方现代艺术元素。他在早期作品中对东西方诸多艺术题材和元素都进行了大胆的尝试与运用，吸收了西方野兽派和表现主义手法。

  近几年来，张培成的作品开始回归温和平淡的海派特质，画风更加自由，而色彩又向着冷色调发展。仔细梳理会发现，张培成创作风格的变化与中国当代艺术发展的主流趋势相呼应，他的绘画代表了从上世纪70年代后期至80年代，甚至90年代中国水墨发展的一条很清晰的路线。

  2007年创作的《躯体的结构》是张培成最具代表性的作品之一。在创作这幅作品时，张培成甚至舍弃了他曾经非常偏爱的色彩和色块。画面中的人物不着衣物，没有身份地位，没有时代的概念。那些很容易分散视觉的元素被他结合在一起，回归于灰色调里。而暗淡的灰色与黑色放大了生活的本质。艺术家以传统水墨为根基，从空间及时间两个方向表达着自己对当代社会的感受。

  【画家自述】

  上世纪90年代初期，一批抽象艺术家开始以水墨作为媒材创作，实验水墨启程，虽然它与传统水墨背道而驰，但是后来的新水墨艺术也从实验水墨中汲取了一些营养元素，因为它更关注本体。我们研究水墨纸上的形式和规律，研究怎么玩颜色，怎么玩线条，怎么玩空间，同时我们更关注当代人的生活，关注本体的内容。