“生猛”的风景

  ——屠宏涛新作赏析

  ⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  放弃了自己熟稔的社会叙事，屠宏涛近日在蜂巢当代艺术中心所展出的作品，呈现的全是涂鸦式的景物，这种变化其实是继其2011年“植物的欲望”个展之后，近两年创作成果的一次集中展现。

  在这些以巍峨孤高的树为主题的新作里，没有诗情画意的景物情调，取而代之的是全面、彻底的崩毁之象，那些看起来满目疮痍、伤痕累累的风景，像是历经浩劫与扰攘之后已经荒芜残败的家园，粗残的树干、强烈而刺激的画面色彩，使画面传递出危机与动荡的气息。

  那些填满整个画面的、破碎的视觉感受，组合成一张张苍夷的风景，只有近看才能在这些破碎的拼贴组合之间，找到屠宏涛自由涂抹的笔触，让人感觉有些潦草的局部，正是他表现主义式率性、自由奔放的叙事方式。面对屠宏涛充满焦虑、怅然若失的画面，展览或许取名于面对摧毁中的风景时的失语之感——心远忘言。

  对于屠宏涛的作品，策展人王嘉骥谈到时表示：“‘崩毁中的状态与情境’一直是屠宏涛作品持续捕捉到的不变主题与意象。从物质性的身体崩解，到近期这些看起来满布伤口或伤痕累累的风景，以及那些等待盛开，然却可能提前夭折或枯萎的含苞花朵，忧郁的气息始终在他的作品中挥之不去。或者，甚至可以这么说：屠宏涛画中的花草树石风景，描摹的并非崩毁所造成的死亡，而更像是一幅幅未来劫后余生的预警图。”

  这样的画面很难想像是出自一位生于1976年的艺术家之手，毕竟屠宏涛最开始引起艺术圈关注并喜爱的，是他带着70后气质所表现的那些具有舞台感的场景设置和意识流的叙事化方式。2004年-2005年，屠宏涛的“梦幻剧场”系列作品，很快确立了其自我表达方式——造景日常又略显荒诞的视觉场景。而早期作品中近乎卡通的人物形象表现，和略显浮夸的服饰都流露着年轻艺术家青春的躁动。很快，无论是舞台造景、城市景观还是自然景观，屠宏涛在不同的背景之下开始社会叙事。

  直到2011年前后，屠宏涛开始有意放弃画面中的社会叙事，而是开始用树木等景物取而代之，甚至在植物的空间中穿插人和动物，从造型方式上去有意破坏自然界原来的大小规则。作为成都当年轻艺术家中的中坚力量，虽然毕业于中国美术学院油画系，但无论是早期作品还是如今的风景，屠宏涛的作品中始终带有四川艺术家作品中易见的表现之意，只是作为70后艺术家，他的画面中更多了一份当下的生猛之感。