⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  7月25日零点三分，享年78岁的著名油画家、中央美术学院老教授朱乃正逝世，文艺界第一时间纷纷对这位德高望重的老先生的离世表示悼念。他的展览“黑白东西——朱乃正艺术思行研究展”全国巡展在厦门中华儿女美术馆中刚刚结束（展至7月31日），油画、水墨、书法等128件作品，跨越了上个世纪50年代至今约六十年的创作历程。在去世前，朱乃正已将正在展出的一百二十多幅作品捐赠给中国美术馆。

  朱乃正1958年毕业于中央美术学院，受吴作人、艾中信、王式廓等老前辈的指导。1959年春分配到青海省工作，在青藏高原工作21年，画了大量藏区人物、风景。期间历任青海省美术家协会副主席、青海省人大常委。1980年调中央美术学院任教，曾任中央美术学院副院长。作品《春华秋实》1979年获第五届全国美术展览三等奖，《国魂——屈原颂》1984年获第六届全国美术展览铜质奖。

  在青海工作的二十余年对朱乃正的创作有很深远的影响。这不仅直接反应在他对题材的选择上，其雄浑和粗犷的风格正是大山大水、高天厚土的青藏高原所给予的。朱乃正在青海创作的大量藏区人物和风景，使其迅速在画坛站稳脚跟。

  《藏族青年》是朱乃正1962年的创作，是他被分配到青海的第四年，时年27岁。在这张人物作品中，藏族青年几乎占满了没有背景的整个画面，人物造型质朴、单纯，却又生动有力，大刀阔斧的画面中已可见粗狂的笔触，但却精准而又概括地表现出人物的形体姿态，对藏区人物脸上淡淡的高原红和浓眉大眼的特征表现得形神兼备。

  《五月的星光》创作于1963年，朱乃正开始用很低的视角来表现藏区人物。歌舞中的藏区女人身着鲜艳的服饰，与整个星空相得益彰。他没有刻意凸显藏区人们生活的艰辛或苦难，相反在艳丽的色彩环境下，画面充满了壮美与诗意。

  这种壮美与诗意同样在朱乃正的风景作品中表现得淋漓尽致。除了《春华秋实》等表现高原大好河山的风景外，像作品《西风-高原魂》中，朱乃正同样用极低的视角将画面几近五分之四的空间留给了天空，而一望无际的草原中间伫立着的那头牛不仅给画面增添了活力，也表现了青海相对木讷朴拙的民风。朱乃正对这片高原的真诚和尊敬在他笔下转变成画面中流露出的天然质朴。

  1984年，已经离开青海，调至中央美术学院当老师的朱乃正创作了著名的油画作品《国魂——屈原颂》。画面中，披头散发、满脸胡须的屈原之魂飘荡在汨罗江上，血色的背景营造了整个画面的悲壮情愫。中央美术学院教授、诗人西川曾这样描述：“这幅跃动着日之光、血之光的画作，感动了当时备受磨难的知识分子群体……在朱乃正笔下，一个爱哭鼻子、喜弄花草、高洁、抱负远大又壮志难酬的诗人，成了国家苦难、人文精神持守的象征。”

  朱乃正油画的盛名几乎掩盖了他在书法、水墨画、篆刻以及诗文方面的成就。曾任青海省美协主席的版画艺术家佐良这样评价自己的老友：“乃正的水墨画，于中国画传统融入西画色光空间感觉和现代抽象构成理念，是放逸主观情感神游遐思于深邃静心之途，积大道于心源随意生发之‘造境’艺术。非具体时空某域名山胜水写照。在具象与抽象之间，与祖国山河神遇而迹化。超乎象外，得乎寰中，纵横捭阖，韵味天成。是其心路历程别样形态的抒发。”