◎对于有着千年发展历程的中国画来说，崔如琢是一个革新者。他的指墨技法承上启下，在当代水墨画的变革中独树一帜。他的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆等都收藏了他的作品。

  ◎从拍卖市场的成绩看，崔如琢的作品位于书画市场的顶端。从2010开始，崔如琢连续三年登上胡润艺术榜。胡润艺术排行榜数据显示，2010年崔如琢总成交额2874万元人民币，位居中国当代在世艺术家第15位。2012年，以3.3亿元的总成交额位列第五。

  ⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  对于有着千年发展历程的中国画来说，崔如琢是一个革新者。他的指墨技法承上启下，在当代水墨画的变革中独树一帜。崔如琢的水墨画，承载着历史，也预示着未来。在中国画传统脉络中，自成体系。

  指墨，并非简单地从毛笔到手画的材质工具变化，而是中国画水墨气韵流动的变化。去除了毛笔这一工具介质，崔如琢将艺术家之手与墨、宣纸的接触运化更加生动的展现出来。

  他乡遇伯乐

  崔如琢1944年生于北京，自幼习字、学画，书法承袭碑派书法家郑诵先，为李苦禅先生入室弟子。他早年师法石涛、八大山人、陈洪绶、吴昌硕、傅抱石等历代大师。早期临摹作品，成熟老到、朴实厚重，超出同龄人的修养境界。18岁时，他曾绘制巨幅《墨梅图》，受到李苦禅先生的题词鼓励：“笔墨气势颇正确，从此努力可矣。”

  1981年，崔如琢远赴美国，开始了异乡的闯荡。旅美期间曾一度生活困顿，但他耐住寂寞，潜心绘画。终于在一次偶然的机会中，他结识了一位台湾来的女士，这位女士看中了他的作品，并以2000美元的“大价钱”买下他四幅画。后来，他才得知，这位女士是张大千和黄君璧的学生。她买下作品后拿回台湾给张大千看，张大千说道：“笔墨不错、画家在60岁左右、可以收藏。”大师的评论，从此成就了时年37岁的崔如琢。

  后来，这位张大千和黄君璧的女学生订了崔如琢100张画作，并介绍了许多高端客户给他。从此，崔如琢的作品开始在北美主流社会崭露头角，并逐渐站稳脚跟。三十几年来，崔如琢的画作先后被里根、基辛格、宋美龄、李光耀、贝聿铭等中外名人收藏，也被人民大会堂及国外几十所博物馆、美术馆所广泛收藏。

  在内地，崔如琢的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆等收藏了他的作品。

  指墨传承

  尽管多年来，崔如琢一直专注于传统水墨画笔墨结构的现代性探索。但他认为，笔墨的拓展研究一定要建立在扎实基本功之上。

  崔如琢的指墨作品，并非单纯的工具材质上的创新，而是对传统笔墨形式的一次解构、重组。在笔墨技法上，延展出一种令人耳目一新的表现方式。他的“指墨画”实际上是指、掌并用，而他对宣纸与墨色的质感和机理的把握能力，让这样的绘画方式能够撑起大尺幅创作。他的许多八尺大幅作品，就是这种控制力的展示。整个画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓，非常有特色。而单纯的指墨小幅作品，也别有情趣，指画晕染，再加以毛笔勾勒，表现出灵动秀气的一面。

  指画又称“指头画”，最早出现于盛唐时期，据唐代张颜远所著《历代名画记》记载，张璪“以手摸素绢”，被视为指画出现的最早端倪。后清代高其佩将指画发展成独立画法，堪称这一画派鼻祖。现代大师潘天寿也对指画有继承和发展，成为这一画法的代表。

  崔如琢师法潘天寿的指画技法，并逐渐发展开拓了自己的技法。据崔如琢介绍，他创作的指墨作品，有时候需要手指、手掌、手臂、拳头，甚至一些自己发明的工具辅助作画。

  近代以来，尽管李苦禅、潘天寿、傅抱石等大师都曾有过指墨创作，但指画毕竟是冷门。而崔如琢的创作振兴了指墨画法，体现了一位继承者和开拓者的价值。

  传统的延展

  崔如琢的大写意花鸟，出于传统，而具有当代气息。他的写意师法现代水墨大师潘天寿、李苦禅而又有自己的技巧与风格的变化，形成独特的面目特点。

  崔如琢的水墨写意，兼承章草笔意入画，注重骨法用笔。笔法恣意灵动、大巧若拙。他兼擅山水、花鸟，尤其山水作品为评论家津津乐道。其中山水作品中以三大系列为最：云雾山水系列、雪景山水系列和全景山水系列。

  他的雾霭云烟的山水作品，从构图、笔法、意境，颇具古代文人的诗意气息，又有当代人的哲思氛围。

  著名学者、诗人、文艺评论家柯文辉评论道：“他的山水画朴茂郁勃，大气氛沉稳坚实。山、水、树石、同类异类间的对话注重潜台词。有传统味，不雷同古哲；具现当代意识，先锋理念，仍为标准国货，与西人有差别。不赶时髦，不涉甜俗，杜绝粉饰。”

  当代大写意，在笔墨修养上最为难得。临摹，是从传统中提高鉴赏力、修炼笔墨的根本基础。唯有如此，才能懂得笔墨。崔如琢在研习传统上下过很大工夫，一方面得益于笔墨修行，另一方面得益于对古代书画的收藏和阅读。

  品藏古今

  在书画界，崔如琢的另一个身份是鉴藏家。今年5月，“崔如琢指墨书画展”在清华大学美术学院美术馆隆重开幕。同期展出的崔如琢收藏《石涛罗汉百开册页》吸引了众多观众。

  上世纪八、九十年代旅美期间，崔如琢先后收藏了从宋元到明清、近现代绘画大师的数百件精品。其中包括明代大写意画家徐渭（号青藤）、陈淳（号白阳山），明清四僧（八大山人、石涛、髡残、弘仁）、八怪、新罗、虚谷、赵之谦、吴昌硕，以及近现代的齐白石、张大千、徐悲鸿，直到潘天寿、傅抱石、李可染、李苦禅等等历代艺术大师的书画珍品。

  在清华美院展出的这件《石涛罗汉百开册页》（又称《石涛大士百页罗汉图册》），曾是敬亭山广教寺供奉收藏，如今几经波折成为崔如琢收藏中的精品。

  崔如琢曾说，自己最初收藏四僧的作品，纯粹出于学习的目的。从历史名家入手学习中国传统绘画，让他越学越爱。如今，这些珍藏已经成为他最为宝贵的精神财富。

  与收藏珍品的近距离接触，是这位鉴藏画家得天独厚的条件；而刻苦阅读，反复揣摩研习，成为他艺术创作功底深厚的根源。