⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  日前结束的展览“抱虎下山：王华祥师生展”实际上是个教学研究展，是在尝试将艺术教育上具有探索性的案例，通过展览的形式呈现出来。但在王华祥的学生名单中，可以看见如尹朝阳、忻东旺、翁奋等艺术圈主力艺术家的名字。

  正如这次展览的学术主持、中央美术学院副院长谭平在展览前言中所说的那样：“二十年前，王华祥曾抱着‘猫科动物’过山，‘将错就错’地形成了自己艺术创作的方法与风格，尔后又将这套理论在他的艺术教育中得以实施。多年后的今天，在这里所呈现的作品中，我们可以看到他曾经的学生，‘将错就错’地创作了许多既不像王华祥艺术风格也不太符合学院标准的作品，然而从中我们却明晰地感受到一个面貌独特的艺术家之存在。”

  王华祥是“新生代”代表艺术家之一，早在1991年就举办了题为“近距离”的个人画展，以极其逼真的写实绘画来关照身边事物。成名之后的王华祥并没有止步于写实，而是沿着写实的语言线索不断向历史追溯，进一步在欧洲古典主义油画中汲取营养，为自己画面中的写实语言找到更为坚实的文化结构与精神积淀。近年来，王华祥在创作上不断突破自己的风格，但无论怎样变化，内在的精神结构却始终一致：用古典写实的语言表达对历史的敬仰、对现实的关照。

  从传统到反传统

  从反传统重回传统

  或许正是始终坚持用写实古典的语言，无论王华祥之前的版画创作还是如今的油画，他的作品似乎总是与前卫的当代艺术保持一定的距离。但事实上，早在八十年代，王华祥的木刻版画作品就用了表现主义的表达方式，包括当时名震一时的木刻版画《贵州人》，在当时因为现实主义精神和精湛的技法而受到肯定，《贵州人》以边缘地方农民的面部特写为视角，以沉稳的灰绿色调和留白，结合变化丰富的刀法，塑造了贵州人深沉的面庞和内在品格。尔后在2006年的中国美术馆，王华祥十年总结的展览《整容》中，可以看到王华祥从九十年代开始关注的文化波普，将西方的古典传统图像和艺术明星、时尚，以及中国背景、中国书法、中国图案等元素结合。王华祥自认过去是个前卫艺术的践行者，“但是我刻意跟特别献媚式的艺术保持距离，这是自尊心不允许的”。

  从传统走向反传统，近几年的王华祥又走向了传统。“因为实际上我在十几岁的时候，就接受了两种基因，一个是苏派的写实，另外一个是来自于现代主义之后的那种形式主义、表现主义的传统。”《风往回吹》，无论从系列作品的命名还是画面语言，都可以感受到王华祥重新走回传统的变化，在这批作品中，王华祥试图抛开干扰绘画的一切束缚，显现出人类本真的魅力与幸福，回归了没有苹果树和蛇的伊甸园，风往回吹，是一种艺术家回归美学本真的态度，也是一种当代艺术的立场。

  回归传统的市场关注

  在中国上世纪八九十年代现代版画艺术日渐颓微的时候，王华祥与徐冰、苏新平等人在很大程度上推动了中国当代版画的发展。他创作于1988年的“贵州人”系列作品曾获全国美展金奖，也是王华祥的成名作品。而后的版画作品“近距离”系列、“寓言与象征”系列、“拆解古典”系列都在较早时期开始与现实对话，当时的西方观念与外来艺术样式泛滥的文化背景下，他和其他“新生代艺术家”一起，用朴素的文化目光关注身边的中国现实，贡献了全新的写实品质。

  素描总是艺术家强烈真实性诉求的表现形式之一，这种总是被看作草草勾勒的草稿，实际上是艺术家最真实的艺术功底和基础。一向重视技法基础的王华祥，更是在素描上有一番造诣，其素描专著《将错就错》影响了很多人的素描观念和造型方法，被中央美院评为改革开放三十年的标志性成果之一。这种成果在王华祥自身作品中也能看到，去年6月，王华祥一张作于1998年的纸本素描作品《卖马》，在北京保利以20.7万元成交。

  艺术家的发展最终大多回归美学本质的传统，无论是版画还是油画，写实仅是王华祥的艺术语言，它并非硬邦邦的造型语言，而是将现实生活中的关怀带到写实绘画中，重新彰显写实绘画的内在精神力量和人文价值，回归传统、彰显艺术本质的作品在市场上总是受到关注，2009年6月，王华祥作品《那一日》在北京九歌拍卖以134.4万元成交。