⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  旅法女艺术家田园的个展近期在北京林正艺术空间举办。田园1995年从中央美院油画系毕业，后在中央民族大学美术系油画部任教。1999年到2006年间，游学法国，曾在巴黎高等美术学院油画技法画室进修两年，研习蛋彩画技法。在法国留学期间所创作的作品多次入选参加“法国秋季沙龙”和“法国比较沙龙”展览。

  从中央美院到法国巴黎高等美术学院，从中国到西方，从古典到现当代，田园获得了充分而完整的历练。也因为这样的经历，使她的绘画不仅具有扎实的功底，还具有独特视角和个人体验。从静物到儿童世界，画家用内心的爱与孤独描绘着世界。

  绘画日记

  绘画对于画家田园来说，就像日常的日记。她喜欢将周遭的生活记录下来，绘画就是她倾诉的文字。她喜欢画肖像、静物，或许这些更符合她安静内敛的性格。那些看起来平淡简洁的画面，就是自己与世界的对话。

  田园告诉记者，她在巴黎学习的是坦培拉（蛋彩画）画法，这种古老的油画技法如今已经因为材料稀少和技法繁复而逐渐被人所忽视。但在学习过程中，她体会到古老画法的魅力，从平凡和美好中受益匪浅。

  她的日常性的画面中，描绘的是那些看似平淡无奇的角落：装水的购物袋、几根烟蒂、一块切开的肉，或是正在腐烂的瓜果，几个玻璃瓶子。精致的盘和发霉的瓜果、通常被扔掉的废纸和抹布、等待被烹饪的大鱼、干枯中的植物等，它们作为一个个生命体，存在于现实或虚拟的空间中。

  田园喜欢用简洁的空间、色彩、笔触，描绘物品所处的环境。从平凡琐碎的生活入手，描绘自我、安静、细腻的情感世界。

  静物的表情

  田园的日常物品，有着自己的表情、心情。她看着他们，他们也在看着她。这样，画中的静物就如同一个个孤独安静的人，与作者和观众私语着。

  静物画在西方油画传统中担任着重要的角色。从古典到现代，静物不仅是画家描绘自然、宗教理想的象征物，也成为艺术变革者向传统发起挑战时喜欢采用的母题。在田园的画里，这种看似小品式的题材，往往蕴含着作者的内心与世界之间的一种呼应关系。

  尽管在田园的静物系列作品中，静物是有生命的个体，是画家的心灵对照物。被剥开的水果、干枯凋谢的花束、空空的酒瓶等等，都是带有强烈个人色彩的平常的“非常之物”。她把物品赋予了生命、情感和表情。物品成为她与观众交流的媒介。

  田园相信“艺术打动自己就会打动别人”。她告诉记者，她并不想用理想化的情感模式来描绘当代人的生活，她更愿意把自己的心情写在画面上让观众去感受。

  近几年，或许是因为生活的变化，做了母亲的田园，更加喜欢创作孩子和家庭的肖像，画作渐渐从孤独、略带自闭的气氛中走出，色彩绚丽、带有幻想场景的儿童肖像成为她更加乐于表现的题材。

  家庭的神圣

  家庭与儿童是田园描绘最多的主题之一。或许是因为生长在一个幸福温暖的家庭中的缘故。田园对家庭的描绘总是乐观、开朗的。田园的父亲是我国著名雕塑家田世信先生。父亲对于她艺术上的影响至关重要，不仅给了她艺术天赋，还给了她轻松、健康的人生态度。

  对家庭的注重，让田园很早就喜欢以家庭为主题创作作品。田园的家庭绘画，并非是传统的温情的表达。从1995年的毕业作品到如今的一系列创作，她画中的家庭总是略带神圣的气氛。为突出这种神圣感，她有意将一些画面环境描绘成半圆穹顶，类似宗教祭坛画的样式。在田园看来，家庭的和睦，不仅仅是爱和温暖的象征。“家庭就是社会的一个缩影。世界上的社会形态不同，宗教、政治、文化不同，但家庭是相同的。家庭是人类统一的一种‘宗教’”。

  而在她儿童系列作品中，除去天真烂漫的孩子，明快活泼的色彩外，总是带有一丝丝的忧虑。或许是因为对自己年幼孩子的爱而有了太多的担心，田园画作中的孩子们总是被安排在一种不安的环境中。强烈地爱让她有了焦虑，也让她走出了孤独。