⊙记者 邱家和 ○编辑 陈羽

  中国艺术市场以文物拍卖起家，但20年的发展中已然渗透到艺术与日常生活结合最紧密、最前沿的领域——设计，中国嘉德和北京保利2013秋拍也相继推出了设计专场。2013上海艺术设计展日前在上海当代艺术博物馆开幕，著名艺术家、设计展策展人之一的丁乙表示，上海既没有设计大师也没有重要的设计活动，而未来上海设计的发展，至今还没有清晰的定位和规划。他认为，上海要成为“设计之都”，还有待设计思想的突破，这是上海的瓶颈，而设计展的举办是一种有益的尝试。

  海内外设计师手下的新城市

  “从规模、质量和国际化来看，这次展览是迄今为止历届上海设计展中最好的一个。”丁乙用“很耐看”3个字来评价这次展览。跨越设计与艺术的领域，参展的547件优秀设计作品占据了上海当代艺术博物馆上下5层、1.2万平方米的展厅，其中近一半为国外作者的作品，他们分别来自美、法、英、意等15个国家及地区。围绕“美学城市”这个主题，包括主题展与邀请展两大部分。

  主题展的逆光之城、手工之城、界面之城、夜晚之城、移动之城和电影之城等单元，从各个侧面或切入点来观察设计如何涵盖并塑造城市的方方面面。其中有的很直观，如“界面之城”呈现了法国设计家吕迪·鲍尔所展出的梅茨市导视系统，让观众体验欧洲设计师所精心营造的人与城市、人与社区的友好“界面”；有的则更有禅意，如由法国独立策展人本杰明·卢瓦约特策展的“夜晚之城”，邀请观众经历一段短暂而具有社会意义的黑夜认知之旅：“它改变了城市的空间和尺幅，也改变了我们的目光及脚步，试图带领我们以另一种眼光注视城市，去理解它的形态、生命、语言以及它在黑夜之下的身份。”

  “所有这些探索领域同时依托于城市的技术和诗意两层外表。缺乏审美，便不存在伦理；缺乏梦境，便不存在现实；缺乏动荡，便不存在妥帖。城市是随时间而转变的运动体。” 本杰明如是说。而互动则是丁乙特别喜欢这个单元的所在。

  再设计、逆设计和非专业设计

  邀请展部分由丁乙策展，涵盖了一楼大堂最引人注目的两件大作品：上海设计师毛一青的“墨子号”人力飞机，悬挂在大堂的半空中；而英国设计师马特（Matt hope）的作品《塔（Tower）》，用8件看似废旧的电子、机械装置，演绎风力、阳光、声波等能源有机转换的美妙“协奏曲”。在丁乙看来，他的作品没有人们在设计展上常见的时髦材料和炫丽外表，却在探讨设计的本质，在挖掘设计所凭借的资源——设计的核心理念。

  “探讨设计的边界，突破想象的束缚”，丁乙这样归纳邀请展的宗旨。

  上海走向设计之都的瓶颈

  给城市决策者、规划者、建设者乃至居民带来强烈的震撼和深刻的启迪，这就是设计展创办者的意图，也是优秀的设计作品的价值所在。尤其在上海和整个中国都面临社会转型产业升级的关键时刻，设计更是我们走向未来的关键。

  回顾中国乃至亚洲的现代化历史，上海作为国际化的都市扮演过亚洲第一的角色，曾经是中国现代化与城市化的引擎，也是中国的文化中心。如今，上海努力打造四个中心——经济中心、金融中心、贸易中心、航运中心，似乎只是个经济城市。其实，要成就这四个中心，当务之急是在文化上补课——上海必须同时成为文化中心，努力塑造上海作为国际大都市的文化个性和影响力。由此来看，上海前两年成功申请联合国教科文组织认定的“设计之都”，可谓急起直追。

  不过丁乙指出，一谈到设计，上海人往往会直接对应产业，其实，设计有思想观念与技术两个层面。“首先要超越技术层面确立设计思想，开展设计实验。我们往往跳过设计实验，直接把设计产业化，实际上那是一种低端的设计。”

  他认为，与此形成对照的是意大利的设计，赢得了国际设计界的认可与尊重。上海既没有设计大师也没有重要的设计活动，而未来上海设计的发展，至今还没有清晰的定位和规划。他表示，上海能否成为“设计之都”，有待设计思想的突破，那是上海的瓶颈，而设计展的举办是一种有益的尝试。