⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽

  画家沈向然1958年生于上海，祖籍浙江慈溪。毕业于华东师范大学美术教育专业，师从前辈名家杨竹君、蒯大江，并常得绘画大师王个移、朱屺瞻、程十发教授指点，40多年来一直坚持探索中西绘画融合之法。近年来，他的作品由于记录了浦东开发到世博成功举办的全过程，逐步受到了市场和学术界的瞩目，引起了业界对于“界画”这一画种在今日新发展方向的讨论。

  许多初识沈向然画作的人，都会对浓墨重彩下惟妙惟肖的亭台楼阁感到有趣，对于沈向然来说，多年从艺，师摹中西绘画大家的作品后，他选择了用国画来表现当代建筑的手法来创作新界画，说起对于沈向然为何独辟蹊径选择界画，还有一段小故事。

  上海知名画家任国雄是沈向然的好朋友。一次，任国雄提了一个建议，即首先要沈向然从题材入手，摒弃过去宽泛而无特色的内容，专攻“中国民居”题材。任国雄认为，中国民居本身蕴含着博大的中国文化特质，如能系统地把它表现好，无疑在中国画坛上是个创举，意义不凡。沈向然觉得这是个好主意。这十多年来，他不辞辛劳，踏访国内几乎所有有特色的民居，客家土楼、湘西吊脚楼、皖南山村、陕北窑洞、西南藏居、开平碉楼等等，无不在他的笔下生花，佳作迭出，开辟出了自己的新天地。

  在业界，沈向然被视为成功演绎经典与当下的画坛“闯将”，乡村民居之作，被画坛前辈视为“其形态迁想妙得，其线质则远接晋唐，高蹈旷远，复蕴含现代气息。”“读万卷书、行万里路”的沈向然，在一次次实地探访中发现了祖国山河的壮丽雄美，让他的作品充满了勃勃生机，自此以后，他创作的系列不仅包含了中国民居题材作品，而且还有不少表现上海城市建筑的彩墨画和油画。

  艺术评论家高勇称沈向然的这些作品是“都市山水”，可谓一语中的。“都市山水”不是前辈画家的专利。但前辈画家玩水墨的酣畅却是画中有话。沈向然变更古代山水过于突眼的皴法，使山水蒙蒙如雾都，这样都市的摩天大楼若隐若现，光影斑驳，水韵、笔势相融，楼中华灯初放似色彩晕染，修长的楼影与中国画线条的水墨相融，似山非山，长短相交，摇曳一新。

  说到自己的作品，沈向然认为：“界画的画法能更好地反映时代的璀璨生活。界画的发展从乡村美到城市美，画家不应该满足于复古时‘举杯邀明月，对影成三人’的孤芳自赏，更应该让现代国画走入普通大众的生活。画家应该用古老的技法为今日的所见认真的记录下来，这些新景新观就没有古今的阻拦，这样的创新之作才会有‘画语权’。”从个人的小智小慧集群体的大智大慧，沈向然的“都市山水”焕然一新。

  为了创作，沈向然多次在不具备绘画条件的情况下仍然坚持现场作画，为的就是第一时间记录最直观的感受。现如今摄影术如此发达，为何还要执着于速写等传统写生？对此，沈向然表示，自古以来，山水楼台便是画家寂寞时对美的寄情，直观描绘才能显得自然而有豪气。画家最需要坚持写生传统，山水画家必须身处在山顶或楼台顶端，一览众山小时，才能胸中有气魄，心怀对自然美景的敬畏，用开阔的视野描绘新景新观。

  从开始系统的描绘江南诸郡壮丽河山，到完整记录上海世博百余场馆。沈向然多年独辟蹊径开创江南“新界画”终于迎来了业内的认可。近年来他的展览在全国各地举办，而画遍上海的沈向然，已经决心将江南美景尽收他的笔下。临近采访尾声，沈向然曾向记者吐露他的理想：不远的将来，他将完成一幅涵盖中国乡村民居现代生活缩影的百米长卷，以此来唤醒喧闹都市中人们对于古典人文中“采菊东篱下，悠然见南山”的记忆。