⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  中央美院博士毕业多年的吕鹏，如今是“新工笔”画家中的代表之一，但却并不怎么认同别人给予的定位。

  在来广营的画室里，吕鹏带领记者进入到他的艺术世界之中。

  工笔进行时

  当记者把关于“新工笔”这个命题的意义追问抛给吕鹏的时候，他给出了一个斩钉截铁地回答：这是一个伪命题。

  “新工笔的‘新’只是一个进行时态，用它来代表艺术作品的当代性和现代意义是远远不够的！”

  这位1967年出生的艺术家，并不愿意把自己作品的形式局限在“工笔画”、“水墨画”这种传统类型上。架上绘画与装置、雕塑与丙烯绘画，他创作的艺术类型很广泛。尽管他对绘画图式保持着不断地研究和探索，但始终保持着自己的脉络。这个“脉络”与工笔画的传统已经相去甚远。但因为材料与工具的相似性，他也不自主地参与到工笔画家的群体之中。

  十五六年前，吕鹏转向工笔画创作，在图像的不断创新中，他逐渐发明了一种吸收了中国民间绘画艺术，如木版画、年画、唐卡等色彩艳丽、构图奇特的样式绘画。这一改他以前寻求的古典风格。

  “曾经有一个时期，在研究文艺复兴初期的绘画样式，包括色彩、造型和整个图像样式，都寻求一种秩序和平衡。后来，我在藏族的民间绘画唐卡中也发现了一种更具张力的平衡，它的色彩和构图关系深深地吸引了我。”吕鹏告诉记者，他后来那段时期的绘画，整个构图方式都借鉴了唐卡式的构图：中心一点集中，向四面辐射的方式。

  唐卡中丰富绚丽的色彩——绿、红、蓝、白之间的关系，让他着迷。“我把这些集中在我的绘画之中。形成了一种新的秩序。一种具有冲突张力的平衡感出现在我的画面中，让我惊喜。”

  在后来的绘画中，吕鹏延续了之前在中世纪和文艺复兴绘画中汲取的养分，中心对称、平稳的构图方式，以及人物造型的变形描绘。这让他的绘画显得与众不同，无论是在哪一种绘画中，他的画总能给人深刻的印象。

  浮华世界

  在2008年前后的系列作品中，如《众人成仙》、《功夫-鱼》等，吕鹏在纷繁的画面构成之中，放入各种让人浮想联翩的人和事物的形象。但对于吕鹏来说，这些图像并没有特殊的故事含义。这些看起来像一个个故事的画面，实际上是在营造一种氛围。“我想通过复杂的构图方式，给观众传达多面的信息。这些信息可能在不同观者的脑子里形成不同的反应，不同的答案。”

  在一次展览中，吕鹏这样自述自己的绘画：“我喜欢研究细小而深入的问题，并且更多的愿意用我的方式探索当今人物内心真实的想法。用画中奇特的人物动作方式而非表情表达出来。作品形成之初，我的最重要工作就是如何将画面中的所有物体不寻常的，而又看似非常合理的架构在一起。然后把这些东西变成可辨的现实。这些形象的相处表面上看是纷乱而不合逻辑的，我必须把它们强硬的放在一起同时关注他们之间存在的内在的逻辑关系。就像我们生活的社会，外表看来是杂乱无章的，毫无关联的，十分混乱的，实际上必定有它的内在力量作为支撑。处处可以看出它的严谨和秩序感。”

  异样的平衡

  从去年开始，他重新把目光投入到文艺复兴时期的绘画。受到意大利文艺复兴大师卡拉瓦乔的影响，他把作品画面重新调节到安静、平衡和稳重的状态：色彩也沉静下来，区别于以前作品的鲜亮；更加追求小舞台、剧场效果的同时，人物的肢体动作也安稳下来。

  吕鹏告诉记者，他在画面情绪起伏的表面之下，追求的是更加丰富的内涵效果，他喜欢把想要让观众思考的命题隐藏在画面中，留给人更多遐想的空间。

  北京大学教授、著名策展人彭锋曾将吕鹏的这种风格定义为“中式超现实主义波普”。这准确定义了他一段时期内的创作风格，超现实主义画面之中，带有波普艺术的混杂性。

  吕鹏的作品是在矛盾中寻求一种视觉和情绪的张力。这也可以从他绘画风格中追求极细和极糙的两种极端表现出来。工笔的细腻在他的画面中常常被有意的破坏掉。在粗糙的宣纸中，极其精致的笔法刻画，隐藏在被故意破坏的表象之下。

  画面的色调和笔法极端的矛盾并置，是他与其他工笔艺术家最大的不同之处。冲突感和异样感是他所喜欢追求的效果。

  “我喜欢在我的画面中放入冲突，在冲突中再寻找平衡。夸张的人物肢体动作，在画面中显得十分平稳。深度的平衡是一种思辨的平衡。就像当下的社会。各种冲突和杂乱无章需要各个方面的平衡，只有平衡才能发展。和谐就是一种利益和力量的平衡。”吕鹏说道。