⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  踏实淳朴的青年画家赵修，在笔墨画意中已经修炼了十余年。画如其人，他的作品朴拙中带着传统文人的清气。

  从2003年，赵修进入中央美术学院读书至今，已经有十余年的时间。然而，对他而言，央美的大学四年，只是打下扎实的基本功，随着年龄的增长，他却越来越觉得自己对绘画的真意知之甚少。

  像每个青年画家一样，赵修也经历了从临摹古人到寻找自己绘画语言的过程。“我相信一个画家要形成个人面貌，不仅需要纯熟的技术功底，还要有深厚的学识和独特的审美修养、文化修养。”他说。

  他一方面从古人那里借鉴笔墨画法，学习董源、倪瓒、沈周、龚贤等大师的笔法气韵，另一方面通过写生创作寻找与自己本性相通的绘画语言。

  2011年，经过长时间地摸索。他开始把自己一直以来情有独钟的“中式园林”作为自己绘画创作的素材，再加上对《西厢记》、《牡丹亭》、《红楼梦》等古典文学的迷恋，让他开始了“游园清梦”系列的创作。这一系列作品的推出，让长久以来关注他的藏家眼前一亮。

  赵修将明清以来，中国古代文化中艺术作品的趣味性与文人气质结合起来。怪石、枯木、亭台，或有闲散的三两人物，这样古典的画面意境很难想象出自一位当代青年之手。

  “绘画作品除去格调之外，还应该有趣味。在‘游园清梦’系列的创作中，我想通过画面传达一种家园式的温情和趣味，在纸上力求把人文和天地自然完美结合，探寻古人词曲里欲罢还休的意味。”他说。对江南景物的偏爱，让赵修常常流连于苏式园林之中。多年的阅读与写生，让他从笔墨到画面形式都传达出传统文人的清雅气息。这对于一个生长于北方的他，对比鲜明、实属难得。

  同时，为了保持绘画创作的生涩感、新鲜感，赵修开始尝试“烟雨寻踪”系列题材的创作。在这一系列中，他通过自己在不同自然山川地域的游历、写生、交流，接受天地蒙养，发掘自我性灵深处的真实感受。

  此后的“无名山”系列创作，则是他试图除却一切的束缚，恣意而为的纯绘画创作。在这一系列创作中，他的笔墨随情绪的变化而变化，近乎抽象的画面，更能直接传达出画家本真的性情。赵修说，“无名山”系列是自己真实状态的传达，画面会随着自己的阅历和对绘画艺术的认识不断变化。作品也许会呈现出各种不同的面貌图式，但却是画家自己对于笔墨甚至人生的感悟所得。这或许就是每一个当代水墨画家所应当追求的境界。