⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  从传统青绿山水，到反映都市生活，贾志发的作品继承了传统青绿山水画的技法，并借鉴了现代绘画的平面性和色彩构成，使画面效果耳目一新。

  或许是他十分注重色彩的运用——甚至，在构图方面借鉴了现代平面设计元素的缘故，贾志发的园林、山水更具有现代感。他坦言，他曾深受我国香港平面设计师靳埭强作品的启发，后者将东方艺术的平面性和中国传统绘画中留白的布局因素相结合，达到了很好的效果。

  贾志发告诉记者，他也曾通过临摹传统山水画，提高自己的笔墨修养。但在他看来，在笔墨上下功夫，已经有前人的诸多经验和探索，而对于一个当代人，他需要在另一条路上独辟蹊径。2010年，他的作品开始从传统的青绿重彩，转向色彩构成的探索。一方面是传统的留白、平面化布局，另一方面，他在青绿山水的重彩画法中，探索出具有当代平面性绘画特点的新样式。

  “水墨即在梦境”，是贾志发多年笔墨经验之后的感悟。他把出游期间看到的山水默记下来，回到家中凭记忆画出。在他看来，艺术重要的是再现、表现：现实景物经过艺术家的大脑、心灵，过滤、再创造、升华成新的图像，这才是绘画的独特魅力所在。

  “绘画要与现实保持一定距离，这才是我们所追求的画境里面的世界。与现实保持距离，更符合当代人的心境——渴望远离尘嚣。”他说道。

  他的“驿站”系列、“鹿原”系列，就是一批突破笔法、色彩等技法因素，追求当代意境的作品。

  他认为，“画面并不因为图像中的现代符号就是现代。当代绘画可以是表现的古代元素，但却给人以现代感。”在作品《面壁图》中，画面的色彩安排成了绘画的主题。山石、树木、茅亭、端坐的古人，都是这个构成因素中的色彩符号。气韵古今的情怀与感悟，在色彩与构图的平衡与协调中重新获得。

  贾志发告诉记者，他从去年开始的进一步实验，是借鉴了西方古典油画的色彩技法，把调色和笔法都试图用一种新的方式呈现于画面。“沉默的高原”系列作品的出现，就是这个实验的成果。

  贾志发认为，与西方绘画相比，中国画色彩也需要注重修养。现代以来，从笔墨入手，探索、创新的画家不胜枚举，但是对于中国画色彩的研究探索却鲜有人问津。他想在这方面另辟蹊径，把中国画的“丹青”传统，做更进一步的发展和推进。

  “丹青”既是中国古代对于绘画创作的称谓，也说明了中国画的本源属性。在这条道路上，贾志发开启了征程，也将凭借其才气和努力取得不凡的成就。