画坛新青年系列

  ⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  籍洪达每天都要来文化部恭王府管理中心上班。从中国艺术研究院毕业后，他在这里做了一名普通的研究员。尽管工作并不繁忙，但他每天都要做大量的案头工作。而同时，这个优雅安静的古迹单位，也成了他潜心作画的绝佳场所。

  近些年，他的作品多次参加大型展览，并获得了广泛认可。对于这位28岁的山东籍青年画家来说，这很幸运，当然也是对他天赋和勤奋的一个回报。

  宋元正统

  花鸟、人物是中国画中工细的画科，籍洪达在创作中注重师法宋元笔法，他善于用北宋工细、飘逸的勾线，辅以元人笔墨的写意趣味。

  他的创作继承了宋元时期构图和墨色的运用，表现力丰富又不失稳重，深受传统派藏家的喜爱。在墨色运用中，注重积染和提炼，层次丰富，富有节奏感。

  芦雁、野鸭、走兽、禅僧，是籍洪达喜爱表现的画面内容，他深谙古人花鸟画“正统”，而又有自己的新意。这些不仅仅是他用来制造意境的符号，更是他笔墨安排的构成元素。他的作品直追宋人花鸟画“正统”的笔法意境，工细洒脱，遒劲老到。在宋人的笔意之中，更在意画面的布局和呼应。在匠心独运的画面空间中，墨色与物象构建出超凡脱俗的高古意境。他用淡墨微写出的展荷垂柳、坡石浅草，形成画面的主次节奏，用细腻工致的手法描绘出安详静谧的画面氛围和超脱世俗的艺术境界。

  籍洪达悉心临摹古人，善于细微的观察，从自然中汲取营养。在罗汉造型和笔法上，他更多地借鉴明代画僧石涛的《五百罗汉图》。这套图卷成为中国画后世禅画的圭臬。然而，籍洪达看到了他这代人与古人的差距。籍洪达告诉记者，他现在还年轻，不想急于创立“自己的风格”，还没有风格可言。“风格也不是创立的，是自己悟到的。”

  工写意气

  在领悟绘画真意的道路上，籍洪达更加注重对技法以外的意境的把握。“宋元（绘画）有太多要学习的东西。宋代把绘画技法表现得几近完美，元代把‘写意’表现得最到位。” 籍洪达告诉记者，元代的“写意”不是现代人所说的写意画，“工笔也需要写意，这也是画家和画匠的区别，现代人的很多写意只是大笔大墨罢了，真正的写意到齐白石以后就已经结束。”他认为，写意是“写胸中意气”，这与画家的身世遭遇和所处的时代有很大关系，这份心境在当代已经难能可贵。

  “我认为，写意不在大小，关键还是在‘意’。”他说。“意”的大小与画家的“气”有关，这个“气”就是画家的气度和心境。籍洪达反对现当代一些画家所追求的“大写意”。他认为，笔墨的写意大小并不在于墨的挥洒程度，而是在于笔墨中的“真意”。籍洪达认为，实际上，笔墨的味道关键还是在“写意”上，这个写意很难说如何去“写”，还是在于绘画者的修养。有真情实感，才有“意”可写。

  传统工笔因为程序繁复僵化曾被诟病，起稿子、勾线、敷色、做效果，几乎是所有工笔画家的创作程序。但在工笔中，仍然大有画家发挥的余地，这其中就有“写意”的发挥。“工笔和写意，有点像记叙文和散文的区别，但是，工笔中带有写意，就像记叙文中掺杂抒情的部分，都是文学化的描述和修辞方法。” 籍洪达说。

  宋代苏东坡有云：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦”。文人画与画工画的区别就在于“意气”二字。

  中国画的传统笔墨在宋元绘画中已近完备，为此后历代画家所继承、追摩。籍洪达认为，今天所有的中国画大家之作，其精髓必出于宋元古法；而古法中的“气韵生动”就是写意，“这是中国画的‘精神思维’，是哲学层面的至高境界。”

  籍洪达的画有着宋元传统的情怀，表面上似乎与当代社会相去甚远，但对于他这一代青年画家来说，在绘画的道路上，能够“谈古”才能“论今”，可以“继往”才能“开来”。追寻古人的境界，发扬今人的情怀，才是他绘画的立足之本。