⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  28岁的冯一尘，在北京做职业艺术家已经四年了。从天津美术学院油画系毕业以后，他的创作以古典写实风格为基础，用物象与墨韵的结合，营造出传统中空灵与虚幻的意境。

  中西结合的绘画语言和颇具唯美倾向的画面风格，让冯一尘在当代青年画家中脱颖而出。近些年，随着他参与的群展和个展的不断举办，他的画作也颇受市场关注和好评。

  虚实禅意

  冯一尘作品中的一缕墨色与写实物象的结合，营造出虚无的意境。他的画面所体现出的独特禅意，来源于他对“禅”的见解：“禅可关乎思维及静虑之念，实质上，它让人最直观的感受为一种气，这种气关乎静虑，于人所感，其意为禅。但为广义，与道一样，万物可谓禅，万事可为禅，小至人生，大至万物。”

  “与我而言，人生为禅，禅亦为人生。”他说，“正如禅宗语录所言，禅便如这老牛，渴来喝水，饥来吃草。”

  虚实相生是中国传统哲学中的一个重要概念，体现在中国画中，就是那些画面的留白与墨色之间、笔墨结构之间所体现的韵味。本科期间经历过严格古典油画训练的冯一尘，用具象的方式描绘墨韵——这种带有明显中国传统文化特征的符号，把画面带入了一种迷离而梦幻的意境之中。他用油画的方式破除了中国传统绘画以虚实空间层次和结构营造画面的形式。

  冯一尘说，用一缕墨韵作为媒介表现，是因其形态雅致俊逸，恰如梦似幻般，虚实得当；而以“墨”的这种无意识的形态为载体，能够更充分地表现某种似梦如幻的意境。画家目的是通过“有意识的选取特定的无意识形态，最终以无意识诠释有意识。”

  “我想用有意识与无意识结合的形式来叙述情感及观念的本质。形式上用西方再现的方式表达东方哲学思维方式下所呼应的物象。从中国人自己的美学角度来说，这种形式也更能有效地体现中国文化符号的内涵。”

  用具象方式表现非具象的事物、思想、情感，以达到有意识到无意识之间的模糊状态，正是冯一尘创作表现的核心。冯一尘用这种方式，描绘人生，描绘禅意，描绘梦，用绘画体会着如梦的人生。

  语言承载

  冯一尘的作品题材一度从人物转换到动物，画面中的马、鹿、金鱼、飞禽……成为画家表达人类精神的对象。

  “我想通过它们去表达人的精神和人的一些力量。”他让“物”融入了人的思想境界，比单纯表现“物”更加具有冲击力。不论画物像还是人物，画家最终想表达的是人的内心情感。

  “从传统的绘画语言转换到现代的绘画语言，画家的题材选择以自己的绘画语言相匹配。”他说，“我认为题材并不是最重要的，它也没有一个新和旧的关系，我相信过去的题材，也可以赋予它新的和当下的意义。”

  在冯一尘近期的系列作品中，人物的表现再一次成为主题。他把传统的绘画语言转换到当代的现实主义题材之中，用传统山水画中的皴法来表现老人的沧桑。养老院中孤独的老人饱经沧桑的面容，成为他“写实”的对象。冯一尘用现实主义承载着笔墨技巧和绘画语言的转换。

  在中国近现代画史之中，经过现实磨砺的形象一再成为新的绘画语言的承载者，题材与技法的相互对应，让绘画经历了一次次的变革。时至今日，如冯一尘这样的青年画家们，在前辈的指引下，继续着艺术的探索，终将找到适合这个时代的绘画语言。