⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  1980年出生的孙浩，已经在京城的艺术圈打拼多年。从鲁迅美术学院本科时打下坚实的造型基础，到中央美术学院硕士期间完成了创作转型，他的每一步都坚实而诚恳。

  从2005年参加成都双年展以及多个水墨艺术家联展以来，他的作品价格在市场上稳步攀升。如今，作为当代水墨大潮中的青年中坚人物，他的系列新作再度引起广泛关注。

  精神承载物

  孙浩的水墨作品是建立在良好的写实功力基础之上。无论是单独的人物画创作，还是群像作品，他都能够在整体表现性的把握的基础上，在人物神态上做到更加细致的刻画。

  他的创作借鉴了西方当代绘画的一些表现手法，在发挥水墨晕染的自由性的同时，也利用水墨的流淌痕迹传达出抽象的效果。这让他的作品更具有当代气息。

  2008年汶川大地震后，孙浩创作了一系列人物群像作品，这不仅是艺术形式上的突破，也为他的作品增添了社会意义。

  在这一系列作品中，他突破“黑白”水墨的局限，用红色、蓝色等纯色调创作。在线条、色块、肌理这些当代元素的作用之下，水墨被孙浩赋予了新的生命和意义。写意性与抽象性的结合，正是他融合中西方绘画的基础进行创作得到的效果。刻意模糊的人体、面部，让他的绘画具有强烈的精神性。

  孙浩明白，作品的图式、语言只是艺术家借题发挥的载体。在后来的创作中，他选择了“马”作为他的精神承载物。在他近期的一系列创作中，“马”成为“人”的替代物。“马”的肖像，承载了人所特有的精神特质。在近乎特写的画面中，画家通过对“马”的神态、肌肉造型的笔墨刻画，将拟人化的精神特质表现出来。

  在孙浩看来，“马”的肖像就是“人”的肖像，就是“我”的肖像。他将“马”与“人”的精神进行置换，以“马”这种极具表现力的动物形象，体现出人类的特有情感。他的“马”带有一丝忧郁、颓废，像是对当代社会中不安情感的宣泄与表达。

  笔墨不是标准

  在孙浩看来，笔墨作为一种概念，对当代艺术家的创作毫无意义。当很多人在谈论水墨画的核心——笔墨问题的时候，孙浩却认为，过度强调笔墨的核心价值，或许会使水墨画丧失了更多的可能。

  “笔墨不应当成为水墨艺术的标准，在创作的时候，我宁愿远离这个标准。”他说。

  在他看来，在学习、运用笔墨的方式创作的时候，笔墨成了一个玄而又玄的概念，反而让画家难以把握所谓的“中国画的精神”。不去刻意的追求笔墨，反倒让自己对传统有了跟深的体会和热爱。“笔墨不应该成为一种教条，中国人用笔墨承载情感是我们民族的优秀特质，而不应当成为局限。水墨代表了人的气味、情操、感受、世界观，是人对世界的感觉。”孙浩说，艺术创作对他而言并不是一种具有确切目的性的行为方式，而像旅行一样，在游弋中不断遭遇着偶然的欣喜。“艺术创作过程是充满自由性的，走到哪儿算哪儿，有很多意想不到的事发生。”

  在孙浩看来，绘画就是实现精神自由的一种方式。在创作中，他力图打破传统水墨的藩篱，获得更多的自由空间，在水墨材质和表达方式的领域中任意驰骋。

  在多年的创作实践中，他突破传统的勾皴擦染的方式，不仅获得了技法上的解放，也在水墨的精神表达上拓展了无限的空间。在每一笔的皴擦中，孙浩都力图通过细节传达出笔墨的情感。

  在当代的创作语境下，水墨已经成为一种时尚的名词，但对于孙浩这样具有开拓精神的青年画家而言，水墨承载了太多的内涵，仅仅用材质、语言、表现方式等方面限定就难免让问题变得狭窄。他认为，所谓的“水墨精神性”，是一个宽泛而无法逾越的艺术理想，同时也代表着艺术的无限可能，在此，他徜徉其中，乐此不疲。