⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  作为一位土生土长的福建人，杨挺擅长把对故乡山水、故乡人的热爱，转化为笔墨之下的诗意图景。几十年来，杨挺凭借自己的慧质和苦学，容纳古今、广取博收，将学养融入笔墨，练就了丰富的艺术语言，为当代山水画艺术打开了新的意境之门。

  八闽隽秀的山水给了杨挺无限的创作灵感和博大的艺术胸襟。在几十年的中国山水画艺术的探索与追求中，他将自己的生命体验充分地表现在创作上。个性化的视角和敏锐的洞察力，让他成为一位风格独特的当代山水画家。

  以书法篆刻入画

  “题匾篆趣”是杨挺作品的一个明显符号。一方面是由于他在作品中刻意为之的篆字匾额，另一方面，也是因为他的水墨笔触线条刚柔并济、迂回婉转。能以书法篆刻入画则来源于他在书法、篆刻方面的深厚学养，也让他的中国画线条独特而富于魅力。

  杨挺早年着迷篆刻，为了更好地学习传统篆刻艺术，他曾不辞辛劳地辗转到河南安阳追慕殷墟甲骨文、临沂银雀山的竹简和泰山石鼓文，汲取其中的传统菁华。青年时代，杨挺师从八闽名家郑乃光学书学画。那时候的他，曾为学习篆刻，从石雕厂购回六麻袋寿山石“下脚料”练习篆刻。他反复临习石鼓文、张迁碑、伊秉绶帖和闽北汉城出土的瓦当文字；摹刻了秦玺汉印乃至吴昌硕、黄牧甫等大师的篆刻作品，求其精意，力取神韵，练就了笔势凝重、稚拙天真、遒劲典雅的篆书功力。

  这样的钻研经历，让杨挺很自然地将金石篆刻功夫融入自己的画作之中。将匾额上的款识、印章与画中的线脉紧密结合在一起，以韵律奇诡的小篆书写古韵幽深的语句于画中的匾额之上，使画作中增添了古韵文意。《斋庭清幽》画中古亭、古台、古瓦加上匾额上的古篆，亭前一株千年古树，古色花瓶中插上了一枝梅，再配上古篆的题画款识，一派古色古香古韵。

  杨挺将传统篆书的神韵自然地融入自己的绘画创作之中。在“书画同源”的影响之下，他将小篆的线条与造物的线条连成一体，韵律节奏协调合拍，在他的画中形成了“诗书画印匾”的和谐链接。

  在去年，他的一幅入选“第十二届全国美展”的园林山水工笔画作品《轩窗满翠微》中，隐藏的六个 “匾额”，就是杨挺刻意为之的“点睛”之作。在亭台的牌匾中，小篆题字正是画家要强化画中的趣味点。这小篆题匾的释文分别是：“踵兹逸怀、与诗争妍、集雅阁、艺苑聚芳、撷英斋、怡神养素”，点缀了亭台楼榭的品质，形成了一道无限意境、无限乐趣的风景线。

  在“以书入画”方面的游刃有余，正是他“写”的深厚功力的体现。借助笔墨线条的表现力，杨挺将书法、诗词、治印有机地与绘画结合起来。这让他的笔墨线条就有了个性情绪，更加耐人寻味。

  个性中的八闽图景

  杨挺注重从古人那里汲取笔墨技法。他告诉记者，他曾在学画之初受到元代画家王冕墨梅枝条的影响，特别是那种如锥划沙、力透纸背的笔法让他着迷。后来他又专程前往永乐宫和敦煌临摹学习壁画艺术。

  杨挺自称“笔墨线条主义”者，线条遒劲、自然洒脱。在工笔画作品中，他努力将线条画出朴拙之感。画面构图的视角广阔，结构空间错落有致，配合线条的张力更加富有节奏，营造出新的中国画的线描艺术。

  杨挺的作品取材别致而又贴近生活，画面构图饱满，用色讲究，而又不乏通透之感。他的笔墨线条富有弹性，带有小写意特点的勾线，拿捏恰当、劲健俊逸。

  他在兼工带写的作品中，融合了中西方色彩技法，在清丽明快中蕴含着浑厚苍润，既洋溢着时代气息，又充满着优秀传统文化的底蕴。穿行在这些作品中间，如同走进江南诗意盎然的青山绿水、丝竹园林和幽深的传统民居之间，令人流连忘返。

  杨挺喜欢在创作中大胆地采用灰色调子，同时运用不同的色彩对比，变化微妙，造成清新脱俗的视觉效果。在作品《轩窗满翠微》中，山林、房屋、桥梁有着清冷的基调，但画面结构层峦起伏，结构律动。作品画面色调清丽、明快，在冷色为主的画面中营造出幽静、清爽的山水意境。

  杨挺着力于创造山水画的个人图景，以别出心裁的构图和独特的透视关系，构建出极具个性的当代山水体系。

  画家小像

  杨挺，1950年11月生于福州，祖籍福建晋江，毕业于福建师大美术系。福建省画院副院长，中国画学会理事，国家一级美术师，第十届福建省政协委员，中国美协会员，《画院·画家》美术主编。