⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  对于多数油画家来说，以纸为媒材的绘画往往是作为小稿创作或者是水彩、水粉的小张练习而做。

  而近些年，随着艺术家作品形式的多样化发展，纸上媒材所具有的操控便捷、创作题材自由、展示方便，甚至是价格较低、容易流通等特点，让纸上创作的潮流又火热起来，一些创作功底好的油画家也加入了这个流行行列。

  油画家瑃燕近日在悦·北京艺术中心展出的作品就是她近期创作的一批别具一格、不失灵性的纸上作品，这让她获得了不同以往的好评。

  药的色彩

  瑃燕的作品有一种奇异的效果，色彩慢慢在纸上晕开，显现出奇异的色彩层次。这些仿佛是特别调制的颜色斑点，竟然源于一次偶然的实验。

  瑃燕告诉记者，由于身体原因，她曾一度依赖药物。在服药过程中，她偶然发现不同药片在溶于水之后，因为化学反应而呈现出特殊的颜色。这些特别的颜色让她想起使用药片来创作。

  这种化学物质溶于水后形成的色彩，在纸面上扩散出特殊的效果。一些偶然因素形成的色彩层次，是一般颜料所不能达到的。之后，在这种色彩小点中，瑃燕开始思考加入一些形象。这些形象，就是自己在身体和精神经受折磨中，能够获得解脱的宗教形象。在瑃燕的“一沙一世界”系列作品中，类似佛像和圣象，在她的色彩斑点中若隐若现。

  瑃燕另一系列的作品，是将经典的绘画再创作。画家在不断思考自身对待绘画的态度，对经典图像持续不断地进行再创造。

  尽管，瑃燕曾接受过系统的学院训练，但她并没有刻意把写实作为自己的主要创作方向。在《dreaming》、《林中的苏菲》中，艺术家在经典绘画中获得灵感，用一种特殊的方式使自己的作品在画面上与传统绘画产生似是而非的对应效果。在作品《弗里达》中，她将墨西哥女性画家的自画像用自己的方式表现出来。通过简化细节，生动地勾勒特征，赋予画面一种相对独特的视觉结构的同时，也赋予了传统绘画新的意义。

  从修身到修心

  受到西方绘画影响的瑃燕，却在自己的画中加入了更多东方绘画的观念。对物象更致力于传神把握，追求不求形似、但求神似的境界。西方绘画注重再现造型的传统，在现代也被艺术家所打破；而在中国绘画中，只可意会不可言传的部分，既是用心来感知不可触及的无限虚空。瑃燕把这东西方两种绘画境界融合起来，完成了自己对绘画的体悟。

  她告诉记者，在绘画的时候，自己的心能够得到休息和调节。这让曾经忍受病痛折磨的她，获得了更多的精神慰藉，绘画成为一种“养心”的过程。这一点，似乎十分符合中国传统文人对诗意生活的陶冶和营造，绘画成为一种修身养性与生活审美的过程。而那一张张作品，则是这个修身过程留下来的痕迹。在这里，瑃燕的绘画的意义不在于绘画的观念和图像价值，而在于，让绘画回归一种天然的本质——让人的心灵得到自由释放。

  瑃燕在画画

  瑃燕的系列纸上作品，呈现出心性的平淡自然。日常的材质媒介不需要画家的刻意经营，绘出迷人的效果。画家曾感悟道：“它引领我进入一片纯净意识、纯粹感知的汪洋，但并不陌生，它就是我”，“感觉做事的喜悦增加了，直觉滋长，生命的欢愉愈加茂盛，负面能量则退却消散”。

  “有时受到过去的折磨，有时又活在对明天的恐惧当中，绘画让我只是生活在现在”。瑃燕在艺术创作过程中，专注而忘我，真正生活在现在，从中体会无常与无我，从而超越无常，进入无我。在明白生活的本质和真相之后，依然选择生活，看见希望，从这一点来说，绘画就是瑃燕抵达彼岸世界的方舟。