⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽

  一直以来，中国近现代书画都占据着中国艺术品市场的半壁江山。而中国近现代书画家中，有许多画家都以擅长画某一种动物或植物而名扬四海。如齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马，李苦禅擅长画鹰，黄胄擅长画驴等。而现当代画家中，有一位作品比本人更出名的花鸟画前辈，他以画松鼠而闻名书画界。这就是中国美术学院老教授，同时也是中国美术学院附中创办者之一的朱颖人。

  教育与创作并重的艺术生涯

  朱颖人是杭州国立艺专新中国成立后的第一批学生。他在校期间勤学苦读，毕业时以优异成绩而留校任教，并受命组建中央美术学院华东分院附中，为大学培养美术人才。朱颖人为办附中倾注了大量心血，甚至连桌椅板凳全都是他带着学生画样新做，教室宿舍装修一新。为了培养学生，朱颖人备课、画示范作品等样样不肯落后，不仅课堂上关心每一位学生，连课外的一切活动都在照顾之列，目的是能为大学部培养好苗子，培养未来的大画家。

  由于教学要求，学西画出身的朱颖人开始跟随花鸟画大师潘天寿、吴茀之先生学习国画，从此一发不可收拾，他整理的一本《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》如今成为大学花鸟画专业课必读教材。

  作为艺术教育家，朱颖人培养了大量优秀学生，潘公凯、许江、施大畏、田黎明等今日画坛名家都曾受到过他的指导。与此同时，他的《一春图画向天开》、《走到尽头方悟情》等名作相继问世。但无论他怎么出名，他都拒绝将自己的作品当成商品出售，在教学与创作上，他也更倾向于前者。也正因为其艺术教育家和艺术家的双重身份，朱颖人备受画坛瞩目。

  在数十年的创作和教学实践中，朱颖人作品中的笔墨非常丰富，从清灵、潇洒、淡雅到浓重、枯涩都有。值得一提的是，朱颖人非常注意画上题跋，字写得非常清雅，而且多有自作诗，诗情画意，相得益彰，给人清新、淡逸的感受。

  中央美术学院院长范迪安曾评价说，朱颖人的花鸟把万物生命纳入笔下，作画的出发点是与自然生命无碍地会心交流。他的作品总让人感到满幅生气，充满新鲜活泼的意象与生机，这是他的心灵向自然生命世界敞开的结果。从他许多作品的题款中，可见他作画的动机总是某种来自生活的感动，总有与自然花鸟生命会心交流的机缘。这样一种从心灵中流淌出来的花鸟画意境，为当代中国花鸟画增添了新的经验与财富。

  西子湖畔独爱松鼠

  在所有花鸟画种类中，朱颖人独爱松鼠。长期工作与生活于南山路上的中国美院，他对西子湖畔的松鼠观察了数十年，爱其神态，握笔追视，30余年来，创作了数百张松鼠图。《水墨松鼠画》画于1981年，画面上两只小松鼠形态生动传神，它们趴在树枝上，机警地往大树上方观望，给读者留下了丰富的想象空间。当年，画家是这样在松鼠图上题词的：“松鼠松鼠握笔追视，废纸三千如何求是？”

  朱颖人为了深入观察松鼠的生命情态，带上纸笔，从苏堤到茅家埠，从南山路到玉皇山，从莺飞草长的暮春到秋风吹起的初秋，追踪松鼠的足迹，写生作画，费尽苦心。1991年5月创作了《古藤松鼠》。画面上的松鼠圆圆的脸，机灵的神情，富有生趣，仿佛一听到有人说话，就打算调头开溜。在《古藤松鼠》上，朱颖人先生曾有题词：“相距十数步，石间松鼠相逐，亦奔亦跳，初似戏嬉，复以寻找，尤带惶恐……静而观之却远我去也，何其怪哉？”那时的松鼠，被惊扰、捕捉吓怕了，与人保持了一定的距离。

  上世纪九十年代后期，人与动物、人与自然的关系变得和谐起来。画家笔下的松鼠就是见证。在《梅花松鼠》中，灵峰红梅满树，小松鼠悠闲自在，翘首望天。画家也忍不住在这些松鼠图上题下这样饱含深情的句子：“当今盛世，经济腾飞，保护自然尔亦有幸。”

  朱颖人由于松鼠画名气甚大，还曾引出一则艺市趣事：24年前，朱颖人倾心制作的一幅《香雪海》在深圳参展后不慎遗失，这成为画家的一块心病。时光匆匆，转瞬到了2009年，这幅画作竟在杭州拍卖会上现身，几经举牌竞争，一位周姓藏家出重金买下此作。后来，这位藏家觉得画作上大片的银藤花间最合适画上数只松鼠，于是，慕名登门，请松鼠画名家朱颖人添笔补画松鼠。这幅画一放到朱颖人面前，老人惊喜万分，失落了24年的画作几经辗转，竟最终回到了画家的桌上。有感于怀的周先生将画作赠送给朱颖人，朱颖人则满怀激情地创作了一幅新画赠送周先生，成就了一段佳话。

  朱颖人，1930年出生在江苏常熟。15岁因生计所迫计划报考苏州美专，目的是毕业后好找个小学美术老师的工作。岂料苏州美专学费很贵，他却听说杭州国立艺专不需要学费，就转去了杭州。在1949年时一举中第，朱颖人成为杭州国立艺专（当年改名为中央美术学院华东分院）新中国成立后的第一批学生。