“人人都想去拉斯维加斯”这句老话，现在似乎可以改成“人人都想要艺术大展”。艺术尤其是大型艺术展示活动，的确进入了现代城市行销的视野，越来越多的城市规划者对此跃跃欲试。

　　除了开拓者的冒险精神外，这股热潮还源于那几个经典的、轰动的成功案例，足以引来纷至沓来的效仿者。西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆分馆(见上图)，自然是一个传播极广的神话，高额的经济回报、规模和结构都颇具吸引力的艺术展示、新颖的博物馆运作模式等等，在一段时间中光彩熠熠。一个美术馆的光环给一个老工业城市的复兴带来的驱动力和多方面效应，成为一个广为传诵的榜样。泰特当代美术馆的选址和筹建的思路，和毕尔巴鄂其实也是如出一辙，都是期望借助艺术机构的力量来拉动城市区块的活力和增长。

　　更多的欧洲城市则借助大型艺术展览活动，给整个城市带来品牌效应和切实的利益。比如威尼斯双年展、卡塞尔文献展以及艺术商业博览会中的瑞士巴塞尔艺术博览会。每当这些活动举办的时候，来自世界各地的艺术观光人群和艺术品商人以及专业人士都会将这个城市的能量发挥到极限。以巴塞尔为例，每年参加艺术博览会的主办方的VIP贵宾就达5万人之多，这些人的消费能力毋庸置疑的，当地的餐饮、客房等酒店业以及高档消费场所迎来每年业绩最好的时光。而其他的艺术观光人士多为专业媒体、艺术经纪人、批评家、学者等，他们也是具有相当实力的消费群体，让当地旅游部门和相关产业链获益。

　　当然那些没有条件建立自己的经典性、地标型艺术机构的城市，会拷贝SOHO区的概念，在城市中建立艺术区，常常是由其自发生成，然后经有远见的城市管理者对其进行保护和支持，然后将其演化成为城市的文化名片。不管是地标型机构、艺术区还是大型艺术展示活动，艺术都是在城市的空间中组织的一场华丽派对。来自全世界的人们都来出席，并且在其中玩得不亦乐乎。