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⊙本报记者 杨琳
北京现在画廊分别于11月9日和11月11日在北京、上海两地隆重推出著名捷克当代艺术家米罗斯拉夫·提奇（Miroslav Tichy）的首次中国个展。据悉，展览将持续2个月。
81岁的提奇创作一生，只留下3000多幅艺术作品，包括摄影和绘画。最为特殊之处在于，他的摄影作品件件都是独幅，大部分都制作于20世纪70和80年代。此次中国首展包括他90多件独幅摄影作品和纸上绘画，其中北京展出50多件，上海逾40件。画廊负责人兼展览策划黄燎原告诉记者，提奇已经不再创作，因此这些作品异常珍贵，“现在画廊”能拿到这90多幅作品实属不易。他说，北京开幕当天就售出10多件作品，上海也卖出好多件，买家中既有艺术家也有藏家。
黄燎原介绍，买家们看中的是提奇作品独有的艺术价值和历史价值，尤其是艺术家，他们是真的喜欢提奇的作品，希望能拥有这样的好照片；另外，此次展出的作品价格并不高，多在5500欧元至9000欧元之间也是热销原因之一，精明的藏家们也看到了作品本身的升值潜力——在2004年之前，提奇从不接受展览，也不出售作品，因此提奇的作品在市场中难得一见，据黄燎原预测，明年5月美国蓬皮杜艺术中心将为提奇举办个展，届时提奇的作品必将大涨。
1926年出生的米罗斯拉夫·提奇毕业于布拉格美术学院(AVU)。他完全没有像纪实摄影那样，“真实”地记录发生在身边的人与事，而是用他自制的野蛮相机，霸道地介入女性私密生活近半个世纪。
提奇是一个用相机创造生活与艺术的崭新艺术家。他让每一幅摄影作品都犯下摄影的滔天大错，劣质的摄影术，粗糙的印相术，完全不知所云的题材。当他的拍摄完成后，他极其随意地将作品东丢西丢，任茶水浸泡，老鼠嗤咬，灰尘覆盖，无意地擦伤，无意地折叠，无意地涂抹和损坏。他的创作是一个漫长的过程。然而，就是他这种对材料的粗暴处理，女性形体奇迹般地显示出一种柔弱的、表现主义的色彩。她们的本质，她们的存在没有用现实主义完美的呈现方式表达，相反，用一种否定的方式，把现实表现成幻想，一种纯粹的表象；美变成了一个梦。从这层意义上说，提奇用的不仅仅是一台破相机，更是一种不同的看世界的方式。