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李书安，现为中央美院教授，于上世纪七十年代末毕业于中央美术学院油画系。他以完全个人化的艺术语言，力图创造艺术生命的恒远性。
⊙叶振民
“李书安是费了心血的。他从两方面作了艰苦的努力：实践方面和知识修养方面。他勤奋地用画笔劳作，他更认真地读书、思考和体悟。他努力把对美的赞赏与力感的表现有机的结合；他的画没有目前画界流行的‘精神性弱化’的唯美和唯形式的倾向。他似乎面对自然与社会作艺术的思考，向人们呈现他独特的发现，他的画是耐看的，是让人回味的。”
——选自艺术理论家邵大箴《探索油画的东西风采》
李书安具有深厚的绘画功力，能够画出人们喜闻乐见的写实主义作品，并且可以获得丰厚的社会回报，但他毅然放弃了这条道路。在三十多年的艺术实践中，李书安曾深入地研究过欧洲的古典主义、印象主义和美国的当代艺术等众多流派，使自己的油画艺术不断地吸收，创造，演变和发展。他总是以独具特色的油画作品参加国内外的艺术大展并获奖。
李书安总是在不断地挑战自我，挑战世界。他一直认为：“作为一个艺术家，如果没有自己的独创性，那么就算他的技艺再好也只是个平庸的艺人。所以他要创造，创造出前无古人的崭新的艺术风貌，这就是他所追求的一个艺术家的价值。”
以“人的方式”为艺术追求目标
近年来，李书安所创作的油画新语境——“人的方式”系列作品，把自己的油画艺术推到了当代艺术的新境界。“人的方式”系列作品的风格特点独具原创性，是完全个人化的艺术语言，体现了创造艺术生命的恒远性。
李书安通过“人的方式”油画语言把艺术的关注点集中在“人”这个宇宙的主体上，把人的生命转化为宇宙的生命，以人的存在肯定了宇宙的存在。因为人是一切存在的核心。李书安在“人的方式”中绘制了人的几乎所有的生态行为方式，千变万化，无穷无尽地表达了人的生命力的节律与轮回。从这一意义上看，“人的方式”油画系列作品基本实现了李书安艺术追求的目标。
“人的方式”系列油画作品一经展出，引起了国内外的广泛关注。2005年，李书安应邀前往日本横滨举办个展，受到横滨市文化部长的热情接待和日本观众的赞誉。一位前来看画展的法国导演称他为“人类学家”。
著名艺术批评家，策展人，中央美术学院邹跃进教授对李书安的“人的方式”系列油画艺术进行了认真的研究，撰写了专题论文《有形的抽象及其意义——对李书安〈人的方式〉系列作品的思考》。文中写到：“张力关系在‘人的方式’作品中，同时具有形式与意义的双重作用：从形式上看，人物形象的个性化让作品的语言具有可触摸的质感和能体验到的动感；而从意义生成的角度看，人物形象的符号化，从另一种角度看也就是人的抽象化和普遍化，以及人与人相互依赖的群体特征。”
用李书安自己的话说，“在‘人的方式’中就是要表现所有的人，即没有地域、国籍、种族之分的所有人的行为方式；而人物形象的个性化，从意义上看，则承担着与群体对立的个体含义。”
别样的艺术感性和存在
如果把李书安的“人的方式”系列油画摆放在当今造型艺术的平台上与中外艺术家的艺术发展流派脉络相比较，无疑他已经进入了艺术语境的新境界。因为李书安的油画艺术具有深度的“根”,那就是人的生存方式，人的群体性和人的相互依附性，人与人之间的不可分离和共生。除此之外，李书安的油画艺术的美学韵味也与中国的传统美学分不开。正如知名当代艺术家刘旭光所言：“李书安的创作超越了人自身的生理结构关系，在人与人之间的群体关系中提出问题，在中西审美视角中提出自己的看法。混沌深厚的画面中有一种别样的艺术感性和存在，更增加了其中对审美意义的思考。‘人的方式’提供给我们一个对视觉的深厚思考和审美的新视角。”