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⊙本报记者 邱家和
安特·格利博达，从1987年担任韩国首尔奥运会艺术总监起，就开始关注中国当代艺术，近年来更是频繁往来中国和巴黎，不仅参与诸多重要展览的策展，还走访中国艺术家的工作室，从事研究工作。最近，他的新作——中国当代艺术家的系列研究专著将要出版。由此，本报记者对安特·格利博达做了专访。
次贷危机：
艺术品成为避风港
身为经济学家，格利博达提到美国次贷危机的影响时，就指出这类波动通常会影响经济的发展以及消费，但这种消极影响在艺术品市场却并未出现。他认为这是好消息，说明艺术品就像黄金一样，可以成为规避风险的避风港。
他指出，全球艺术品市场从2005年后加快上涨，成交纪录不断刷新，新的艺术家特别是中国的艺术家开始出现在顶级拍卖会上，艺术品市场增长强劲，其中有张晓刚、岳敏君、王广义、王庆松、杨绍斌、曾梵志等。他们10年前就进入了国际市场，已建立良好的声誉，有许多买家都是成系列地收藏他们的作品，由此带来的最大的问题是市场需求太大，没有足够的生产能力，因此可以判断这些艺术家的价格还会上涨。
中国国内有些人认为，中国当代艺术的市场价格太高了，会崩盘。对此，他指出，其实这些人是在国际市场上，所以国内市场是不是认可无所谓。也有人认为，当前市场出现了西方买家炒高当代艺术后抛售给华人买家的趋势。他说：“这没有根据，因为我看到的买家华人不多，而是美国人、德国人、比利时人当中一些最好的投资家在收藏。无须担心价格会有问题，价格还会上涨。我预期全球的艺术中心会从美国转移到中国，这个趋势越来越明显。”
中国当代艺术：
20多年前开始关注
“我是中国人的老朋友，与中国有30年的交往”，格利博达说：“从1987年担任首尔奥运会的艺术总监起，就开始关注中国当代艺术，和中国艺术家建立了良好的关系，非常熟悉中国艺术品的流通、中国艺术发展的趋势。”
他介绍，他最近将要出版的中国当代艺术家的研究成果，包括5本专著和6部个人影像资料，涉及张晓刚、王广义、岳敏君、王庆松、杨绍斌、曾梵志6位艺术家。这项研究工作准备了5年，其中透视艺术家的成长经历以及中国当代艺术发展的历程，今年9月底之前以英语和法语出版。为这些专著他花了大量的时间和他们交往，观察他们的作品。他还表示，近10年所有的工作都是关于中国艺术家的，他们在国外的展览都去看了，包括曾梵志在新加坡的个展。他将会出版更多的专著，包括文革以后的艺术家，包括各种流派。他说：“我的专著通常会在几年前就开始案头准备，还会和艺术家交流，看能否找到共同的语言，一旦确定后会经常走访艺术家。我还在做有关建筑的专著的准备，研究上海开埠到现在的建筑。”
“我还在中国参与策展工作，比如去年秋天在上海当代艺术馆举行的“共震-运动视界艺术展”，表现奥运主题，将在中国7个城市做巡展，在北京奥运期间将在北京今日美术馆展览。” 格利博达他还说：“我还将在布鲁塞尔做上海当代艺术家的展览。今后2到3年里，在国际著名的美术馆策划有关中国艺术家的展览。”
艺术中心：
上海应该是首选
他表示，中国的3个大城市北京、上海、重庆会成为艺术生产的中心，因为有非常好的艺术家。上海天然条件最好，居住着大量的从事商业的国际人士。上海应该成为亚洲乃至全球的艺术品交易中心，上海是中国城市中的首选，有证券交易中心，是国际大都市。为什么上海对此兴趣不大？
他表示，北京有很多的艺术村，集中了大量的艺术家工作室、画廊。这是智慧的投资，艺术潜力的聚集。艺术氛围可以吸引全国的艺术家汇集北京，国际买家去那里能够发现好作品，因此国际画廊也开始聚集，会成为中国最重要的艺术城市。对此，他认为上海应该更多地从政策角度来着手。艺术家是跟着市场走的，上海需要更多艺术园区、更好的艺术环境、更多的活动，市场会随之而发展，艺术家会吸引媒体，吸引买家，短期内会改变面貌。一定要从政策层面来改变。另外，租金的水平，也会影响艺术家的聚集。给艺术家创造更好的环境，吸引更多的艺术家，举办更好的活动，建立市场，资金一定会进入。上海有很多很好的建筑，但所陈列的艺术品很糟糕，公共空间要有更多更好的艺术品，可以改变环境。上海需要5000到6000座好的雕塑。上海有灯光，这些灯光只要稍作调整就可以成为很好的艺术品。到2010年，上海作为国际都市、金融中心、优秀建筑汇聚的城市，会成为艺术的城市。建设市场：
借鉴美国成功经验
资金总是在找避险的途径，金融投资越来越倾向于多元化的组合，因此越来越多的艺术品成为投资报告的对象。格利博达指出，德意志银行在法兰克福的3幢大楼里，陈列着世界各国的名画，美国银行近年来也大量投资，事实证明这些投资回报快、回报高。大集团也是如此，他是意大利电讯公司的顾问，知道公司收藏了7000多幅绘画。这些收藏往往有很高的回报。1983-85年美国伊利诺依的大陆银行遇到财务危机，卖了著名画家德库宁的画，结果当年5000美元买进的作品以200万美元卖出。
他指出，欧美企业介入艺术品市场是从二战以后开始的。美国在当时制定了法律，艺术品投资可以免税，列入税前开支。此后美国就涌现了许多基金会、美术馆，20年间诞生了成千个美术馆，结果是大量基金进入市场，越来越多的艺术家，包括欧洲的主流艺术家也进入美国市场。纽约变得更有创意，创造各种环境、中介服务，使市场迅速发展起来。同时还举办各种活动，成为舆论关注的焦点。这使艺术的中心从巴黎转到纽约，那里有许多艺术家的天堂，比如苏荷区、布鲁克林等等，拥有许多美术馆、画廊、艺术学校，非常适合成为艺术中心。美国的主流城市往往都拥有5个以上的大的基金会，大多数由大公司成立。大公司这么做，不仅因为支持艺术可以免税，也支持艺术有助于提升公司在人们心目中的形象，而这正是大公司越来越关注的问题。他说，中国目前正经历美国当年的过程，美国的经验值得借鉴。