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⊙本报记者 邱家和
《海上花》新作引发个展
李旭：我与李磊的合作，始于1999年一起筹办上海青年美术大展：当时李磊在青年文联，我在文化局挂职，记得是曲丰国的抽象艺术作品得了头奖，还有杨福东、张恩利等艺术家参展。这些人都站住脚了。去年秋天，去李磊的工作室，看到了他的《海上花》新作，提出做现在这个个展。这批作品开创了一个新的时代，反映了艺术家的文人情怀，洋溢着水墨意韵，表明李磊的诗性抽象落地了。诗性抽象在东方有传统，但抽象艺术的理念却来自西方，因此要找到抽象的点，而“海上花”是一个起点。这以后的作品都是系列。
相比过去同类的这个展览，这个个展的特点是：一、有大作品；二、把整个展厅作为一个作品，有引子，有高潮，有结尾，疏密要有致，有音乐感，有诗意。李磊为此付出很大的努力，春节期间都在埋头创作。那幅大作《满江红》，是为了这个展览特地创作的。这个花了大半年时间的展览，可以说我的期待百分之百实现了。
个展追求展览的节奏
李磊：这次个展的特点，是把整个展厅作为一个作品。张江当代艺术馆的空间很有特点，错落有致，不是一个方盒子，有节奏感。绘画干预的是心理，不在于画幅的大小，展览的空间也是如此。
李旭：日本有专家指出，观众的观画线路如果是沿着展厅匀速移动，那就是失败的展览，如果在作品前不断调整观看的距离，最后形成的观看线路是锯齿形的，那就是成功的展览。
李磊：场馆的空间与李旭的策展理念给了我一个机会，让参展作品带来展览的节奏，与人的心理节奏、生理节奏相适应。
寻找一种心灵的寄托
李磊：这次参展的作品有海上花、四川森林、练习曲等系列，题材与制作方法有些差异，但都在意境上寻找人与环境的关系：海上花注重表达人与都市的关系，四川森林则是人与自然的关系，练习曲则是人与人的关系。不管怎样，落脚点都在寻找一种心灵的寄托，取向是和谐、美。
李旭：李磊的作品容易和观众产生共鸣。抽象艺术不是让你懂的，而是让你喜欢的。
李磊：诗意，是在节奏中激发出的一种感情的倾诉。展览取名“海上花”，就是在上海这样一个特定的城市，总括上海地域文化的特色，这是一个角度。另一个角度，我的创作研究性非常强，研究色彩的关系、图形语言，尤其是练习曲系列。而《满江红》就是在小幅作品的实验基础上创作的。所谓小画不小，大画不空。
这两年，重点作了色彩的研究，构成的研究、图式的研究。这些都不是纯粹的技术性的研究，还是针对人的情感，是形式与情感的关系的研究。图像，是有意味的形式，是针对某种情感的。情感的提示，包括采用诗句作标题。这次展览呈现这几年研究的成果，不是很大但很重要。艺术家不是为了画画而画画，要提出问题、研究问题，图式上会有很大的差异。
艺术馆改变了张江
李磊：张江这个馆的硬件软件、文化氛围非常有特点。离不开李旭作为馆长的学术把握。
李旭：做事的羁绊少一点。一方面是艺术馆非盈利的定位；一方面主办方给予充分的信任，给我学术上的自由度。
李磊：学术把握也很重要。这几年张江的系列展览，凸现了品牌的效应。而“现场张江”则承担了较大的社会责任。张江在科技上是全国领先的，但几年前还是文化沙漠，这是很大的社会问题。这些展览使张江变了。
李旭：我们的努力就是让张江的环境软化，如何让高科技给人带来的高强度压力释放。
李磊：区域文化建设很重要，有的人不一定能理解，为什么要不断投入做这些展览，表面看什么也没有留下，其实留下感觉了，有了口碑，就是成功。这就是文化软实力，形成城市的生产力，感召力。
李旭：最近张江附近的楼盘，把距离艺术馆多远印入楼书。让张江当代艺术馆成为一种标志，正是我们多年不变的方向，希望逐渐形成浦东浦西的互动。