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特别想在人物画上下功夫
问：你对肖像画有特别的兴趣和造诣，是不是在学画时就这样？
答：在学校里，我就明确把画肖像作为主要的焦点。肖像画其实很普通，每个人学画、接受学院训练都要做。但我在学习中有特别的感受，觉得中国传统绘画中人物画是一个弱项，就特别想在人物画上下功夫。
问：你的早期肖像画有什么特点呢？
答：美术史上大部分绘画作品都有人物的肖像性。我的肖像可能在表面上更符合那种传统规范的肖像。传统的肖像往往有特定的含义，比如，宫廷绘画中的人物肖像。相比之下我的早期肖像就带有强烈的个人色彩，不管是不是朋友，都贯注了我的认识、观念在里面，带有我个人的自画像的特点。更深一步看，我个人的东西也要隐藏起来，所以要借助朋友的肖像，在传递朋友的特质之外，传递我个人的东西。
整整一代人的追求
问：在学习和创作过程中，你是如何感受西方的油画传统与中国的绘画传统的？
答：我在学习时，遵循的是西方绘画的标准，包括学习西方当代绘画的特点。一旦成熟后，则体验了更多的东西，包括对中国绘画传统的体验和感受等。
问：你为什么长期坚持肖像绘画的探索？
答：从1996年到2006年，10年中我只画很小的画。重点是对油画语言的锤炼，要屏蔽当时中国油画语言中的一些东西。这种东西还可以上溯到民国时期油画家的中西结合的路子。这样做的不仅是我一个人，可以说是整整一代人，包括陈丹青、何多苓等人都在这么做。这样做一方面是要打破写实主义的一统天下，另一方面是为了个人的表达。
关注绘画语言的探索
问：能不能探讨你的绘画语言探索的心得？
答:我的艺术探索的角度在绘画语言上，由此而尝试表现虚无、空灵的感觉，也让我体会到轻微的描述的细微差别。我的绘画语言细腻、轻微、平静。我把自己放空，由此就能感受到现实中的许多问题，感受到传统的东西，仿佛电流般穿过，让形象自己来叙述某种情感。
为此，我又有意无意地回避一些具体的现实问题，回避过于个人化的表达。我让自己进入一种状态：只需要去做，不需要去追求表面的意义，实现这个过程，比画出什么作品更重要。
问：你的作品似乎很少使用多种色彩？
答：只是以灰色为基调，色彩还是很丰富的，那是无数的灰色。灰色符合我的心态、人生观。灰度里有我非常细腻的表达，可以体现细腻的情感。
当然在不同的作品中色彩也会有一些变化，但那只是我的心情问题。总体的基调是灰色。灰度也要达到非常成熟的状态：既非苍白的，亦非浓烈的。要非常符合我的心理状态。灰色“空”、“静”，与强势的东西相对。灰色还与“淡”有关。中国传统绘画就很淡，但很有意境，可以表达一种奇特、绝妙的孤独感，变数非常多。我的作品虽然很淡，但是画了许多遍，每一遍都很淡、很轻、很薄。在这里，变数意味着时间、缓慢、细腻，意味着创作过程中我个人的克制、平静、理性、自然。
问：你的创作过程是不是都很慢？
答：是。我有意识地把创作的过程放得很漫长。10多年来，我的作品的总数很少。我也没有过强的表达欲。在当代艺术中艺术家过于强烈的个人表达看得太多了，我的作品没有太多的现实寓义。
近年来把作品打开
问：近年来你似乎有了一些变化？
答：2005年以后，我开始画一些相对比较随意的小画，类似传统绘画中的册页。其中有一些特别的东西出来了，如笔触、色彩等。
这几年，在创作中逐渐把作品打开，有意识地强调作品与作品之间的对比、相悖、互衬等。
特别是为准备这次个展，去年开始着手创作大幅的作品，让我有了一些新的想法和计划。我现在是大的与小的同时做，带来许多新的感觉。不过今后会集中地完成一些大幅的作品。