⊙本报记者 邱家和

  近日，在上海多伦现代美术馆举办的大型群展，引起业内人士的关注。其理由不仅因为参展艺术家包括了Chris Gill、Christophe Demaitre、董重、顾振华、黄庆、计文于和朱卫兵、蒋正根、金阳平、康剑飞、李山和张平杰、李小镜、罗辑、孟禄丁、宋光智、童雁汝南、王家增、吴文星、于辛泽等这样一个庞大阵容，也因为展览的主旨。

  展览的学术主持梁克刚表示，俗话说“天下没有不散的筵席”，2008年之前的中国当代艺术就像一场散不了的筵席，是一种混合着传统文化幽灵、意识形态遗迹、后殖民趣味和市场投机的集体狂欢，波普化的毛泽东、文革、红卫兵等“中国符号”成了大多数中国艺术家在国际展事中扬名立万的集体策略，共同的趣味与图像风格成为在艺术市场上明显的识别标志，这点很像是小时候“打群架”，其根源无外乎个体还不够强大。如今，这场看似不散的筵席也终于在奥运之后以及随之而来的席卷全球的经济危机到来之时戛然而止，中国当代艺术终于开始真正回归到“个人时代”了。

  他表示，令人欣慰地是在这样一个展览中，我们没有在看到那被滥用的中国符号和过度阐释的传统文化，看到的是艺术家们丰富而彼此有别的内心世界，可以触摸到那些浸润着艺术家情感的画面肌理和安于日常劳作的诚实笔触，正所谓“君子和而不同”，艺术终究应该是个人化的，艺术所要证明的也恰恰应该是每个生命个体的价值。