⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  这两年，如果被问及下一轮市场的偏好，市场人士除了告诉你如“新水墨”这样的当下热点外，总会带上一句可关注青年艺术家的提醒。事实的确如此，无论是画廊、机构的青年艺术家扶持计划，还是拍卖行努力开拓归纳“年轻”品类，市场各方都在伸出手推动青年艺术家的发展。

  在对青年艺术家保持关注的策展人眼中，究竟如何看待这样一个群体？我们该如何解读青年艺术家的作品？上周，由当下活跃的10多位策展人组成的学术团队，在关山月美术馆对国内以“70后”、“80后”为主要创作力量、以油画为基本语素的当代艺术发展进行了深入的梳理和分析。

  向微体验与微叙事转变

  “70后”、“80后”创作群体在生存状态、知识结构、学术背景以及创作状态各方面与前辈的转折性差异却是不言而喻的，一种体现着他们生活态度、审美理念和学术指向的新艺术生态亦悄然形成。

  崭露头角的策展人究竟用什么眼光来发掘身边的同龄人？深圳大学美术馆馆长、批评家、策展人陈向兵认为，“70后”艺术家在叙事上比之前更模糊，叙事主体也变得不再确定，人作为主体的方式在弱化，“‘70后’艺术家总想和之前的艺术家拉开距离，克服牢固的文化情结来寻找文化定位，在他们的画面中看不到太多符号化的东西，更多是日常情结，叙事的视野更深广，意义变得不再那么重要。”

  在陈向兵对“70后”艺术家作品的解读中，他们个人化的意识在加强，多为一种虚构化、寓言化的叙事策略，他们试图返回青春与浪漫，但又不强调现实的煽情，画面捕捉的往往是瞬间的构成，自我理想化的历史和审美情趣，艺术变得更像一种精神气质。

  在深圳美术馆副研究员、年轻批评家游江的解读中，将“70后”、“80后”艺术家的创作归纳成“微体验”与“微叙事”。“‘70后’艺术家是伴随消费时代成长起来的，绘画表现上，从宏大叙事变成微叙事，重点也从对生活的批判和反思转变到对生活的个人感受上来。另外，在图像时代下，大量用转移和再造的图像来表达个人情感，像从照片转向、从过往场景和政治化并置，以及意识化的图像进行陌生化处理，脱离之前的文化语境进行空间错位，强调个体语言的唯一性和独特性。”

  但是，游江也看到，在资本时代，有的青年艺术家容易向市场献媚，“有的艺术家受市场影响，会成为资本合谋者，倾向于样式主义，这样变得功利，也有的艺术家过分强调视觉感官，看上去作品容易显得苍白无力。”

  被边缘化的艺术小组

  1979年出生的胡斌，2010年博士毕业于中国艺术研究院，现为广州美术学院副教授，同时也做批评和策展的工作。一直进行广州艺术群体和个案研究的胡斌对广州艺术生态十分了解，他以广州群落为切入，看到青年艺术家群体中另一个特别的现象。

  “院校的力量，资本的推动，都让艺术家群落聚集，在广州大学城、地铁三号线一端、伍仙桥等地方，聚集的都是年轻教师和年轻艺术家，在这些聚集地，无论在心灵上还是语言表达形式上，都会对年轻艺术家的创作产生影响，年轻老师更是起到很大的作用，某种程度上也是老师让他们的学生围绕聚集。”胡斌注意到，这种扎堆的聚集方式，让青年艺术家中产生了很多“小组”现象，像01虚构小组、天台站等组合方式出现的“艺术家”，他们多以高科技探索、装置、行为等形式存在。

  胡斌指出：“但是群落、小组的力量往往都是脆弱的，他们伴随既有的文化与艺术系统而来，在各种压力和既有势力的缝隙中争取空间，呈现出艺术的多元化和灵活性，却一方面常常成为资本的棋子，另外又很难获得具有国际眼光的机构青睐，身处其中的艺术家们面临各种具体问题，比如艺术潮流、市场、学术平台，以及生存压力和社区变迁等，变得很容易边缘化。”

  “70后”仍是青年市场的主力

  一直在推动青年力量的年轻策展人朱小钧，还担任“大道”艺术基金执行董事一职，在他看来，艺术市场的活跃使资本获得了艺术圈更多的话语权，相反，通过市场表现，隐约也能反观青年艺术家中的一些共性。

  “根据‘在路上2013——中国青年艺术家作品提名展’的评选结果统计，得票率较高的艺术家，大多也获得了艺术市场的认可和回报。李青、韦嘉、王光乐等这些名字和作品的市场价格，已经成为拍卖市场中青年艺术家的价格风向标。”朱小钧举例说明，李青2007年创作的组画《互毁而统一的图像——合成的灰之一·金字塔》2013年在西泠印社春拍以26.45万元成交，5个月后在保利秋拍随即被估价到40万-50万元，良好的流通性和快速的换手率成为普遍现象。

  另外，朱小钧指出：“‘70后’仍然是青年市场的主力军，以尹朝阳、贾蔼力、仇晓飞为代表，新一轮的艺术市场过百万级明星正在形成团组。”

  同时代的艺术批评无疑是深化创作和展览的重要组成部分，或许我们可以透过同龄人亲历者的视角和理性的判断，更加深入地去了解和解读青年艺术家的作品以及他们的生态环境。