打通内容形式场景 电影业求索融合创新

◎记者 杨翔菲

近日，第26届上海国际电影节落下帷幕。上海证券报记者深入电影节多个主题活动，发现面对观影主力人群的变化，电影行业上下游正在努力求索，通过新内容、新方式、新场景，找到行业的新机会，让光影之路焕新起航。

电影结构更多元

“希望更多年轻人能喜爱电影、走进电影院。”万达电影董事长兼总裁陈祉希表示，电影工作者要拿出更有吸引力的题材、更新鲜的电影吸引年轻观众。

阿里影业总裁李捷发现，当下观众的价值主张和审美趋势的周期为6至12个月，但电影制作周期长达24至36个月。要破解这一难题，需要有“抗周期性”的影片。

电影节期间，多家电影行业头部公司“秀肌肉”，未来将发行更多精彩影片。首届“华语巨制巡礼”活动上，阿里影业宣布将以品质感、工业化、大制作三个关键特质作为电影开发方向，并预告7部影片。上影集团董事长王健儿表示，将加速“海派盛宴计划”与“名导合作”“英才佳作”等创作人才计划深度融合，预告“中国奇谭宇宙”首部动画电影等3部影片。博纳影业创始人、董事长于冬表示，将继续发力头部大片，预告未来军事动作巨制《蛟龙行动》等多部重磅影片。

“目前，电影市场不够细化，还比较粗放。影院的闲置率较高，多厅影院并不饱和。”中国电影导演协会会长贾樟柯认为，电影产业要用更加多元化、国际化的高质量内容供给，来激活被大量闲置的市场资源。

科技与电影结合

记者另一个深刻感受来自科技。从多家电影公司发布的片单来看，科技元素已不可或缺。

今年以来，“AI动画”“AI短剧”引发广泛关注。AI有望解放影视行业生产力，同时也给创作者提供更多灵感。王健儿说：“这还只是开始。我相信，由AI操刀的长视频将登上更大的屏幕，我们需要加快拓展AI技术在剧本评估、分镜设计、制片管理、后期制作等影视创作全链条的渗入。”

据悉，上影将加快推动“IP+AI”在影视领域的发展，挑选有潜力的AI短剧、AI动画作品进行长视频项目孵化，充分发挥AI技术对影视产业的赋能作用。上影预告的另一部重磅影片《雪龙号》将在南极取景，也将在昊浦影视基地使用虚拟拍摄技术，制作环节将融入AI技术提高制作效率，优化视觉效果。

于冬介绍，博纳在今年成立了AI工作室，开始积累、打造属于自己的数字资产。博纳影业在电影场景的应用上已走在行业前列。暑期档大片《传说》运用AI技术还原了27岁的成龙，实现了AI技术在大银幕上的突破。

保利影业党委书记、总经理李挺伟说：“只有优秀作品还不够，要打造可持续转化的IP资源。”公司的科技板块将开发全息数字人云柜，完成全国文旅信息大模型训练，能够赋能景区导览、博物馆讲解等文旅场景。

在光线传媒董事长王长田看来，AI只是生产工具，离不开人的创意。尽管AI已广泛用于创作，但要真正满足大银幕级别的画面需求，可能还要2到3年。

商旅文体展融合

电影节期间，上海发布电影高质量发展三年行动计划，将进一步擦亮“上海电影”这块金字招牌，将上海打造为电影之城。

上海市委宣传部副部长、市文明办主任潘敏表示，在全面推进城市数字化转型的方针下，上海结合科技、商业、文化三方力量，打造具有娱乐性、互动性、沉浸式的消费新场景，推进与各类服务消费场景的融合联动。

在行业人士看来，电影应将各方面资源打通，使电影、商业、行业深度链接，促进“商旅文体展”融合发展。

毗邻上海影城的上海电影艺术中心在电影节期间揭开面纱。王健儿透露，艺术中心将成为艺术展览、电影交流、新品首发、时尚首秀等精彩发生地。记者在电影节未来影院单元看到，依托AR、VR、MR等头显设备的沉浸式交互体验，展现着未来观影模式。电影节期间开展的“造梦现场”电影艺术展，是目前国内最大的电影艺术群展，通过影展联动探索电影艺术表达和文化交流的多元呈现形式。

上海沉浸机遇科技开发有限公司董事长、CEO胡世辉所专注的VR领域正在为中国特色文旅提出新的思路。此前，公司的《风起洛阳》项目收获热烈反响。胡世辉表示，优质的沉浸式影视内容可以做到老少皆宜，因为情感是共通的。

在IMAX中国首席执行官孟丹青看来，提供多元化的内容是行业未来“拉新”的重要组成部分。“很多人会因为喜欢演唱会、体育、电竞而来到影院，并被沉浸、舒适的影院体验所吸引，成为电影观众。”